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Noticias de JUNIO/2005]

Cine en España
2+2=5
El Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC) a través de su productora cinematográfica Grup Cinema Art, presenta una de sus últimas producciones este próximo viernes día 1 de julio en los cines Verdi Park de Barcelona.

El cortometraje lleva por título “2+2=5” del realizador y exalumno del CECC Jorge Carrascosa, autor también del cortometraje “AEOIU” realizado dentro del programa de trabajos del CECC. Filmado en 35 mm, el film está interpretado en su totalidad por un reparto de jóvenes disminuidos psíquicos.
Ficha artística: Pere Sors, Núria Escutía, Sara Sánchez, Javier Moroño, Mari Paz Samblás, M.Carmen Hontanillas, Esther López, Luis Farled y Lourdes Castelar.
La película, cuyo guión es también de Carrascosa, se proyectará en castellano desde el día 1 hasta el jueves 7, a las 21.30h en la Sala C del Cine Verdi Park. La entrada es gratuita.

SINOPSIS
La sinopsis es más que intrigante: ¿En que sueña un down?. Así nos dejan, habrá que verla.

Cine en España
Las películas "Escuelas" y "Ainhoa y el mar", de Karlos Alastruey, seleccionadas para The Cause and Effect Film Festival en Edmonton, Canadá.
Ambas obras cuentan con la colaboración de la Universidad Pública de Navarra
El documental “Escuelas” sobre la escuela secundaria, y el cortometraje de ficción “Ainhoa y el mar” sobre la muerte de un ser querido, competirán por el premio Ampersand en el festival de cine de Edmonton “Cause and Effect”, que se celebra en dicha ciudad canadiense del 1 al 3 de julio.
“Ainhoa y el mar” se proyecta el sábado 2 de julio compartiendo sesión con el documental canadiense “The Perfect Divorce”, de Alexei Bertig. “Escuelas” se presenta el 3 de julio junto con el cortometraje de ficción “Bellerose Place”, de A. Robert Heydari, de temática adolescente.
Además de Karlos Alastruey como director y guionista de ambas películas, la música de “Ainhoa y el mar” es obra de Arsham Evoghli y está protagonizada por Eva Rosino y Javier I. Baigorri. Por otra parte, la banda sonora de “Escuelas” se debe a Javier El Busto. Este documental está protagonizado entre otros por Leire Amatria (Navarra) y Yolanda Ramírez (Extremadura).

Cine en España
Estigmas, de José Moral, censurada.
"Un lúcido colectivo o lo que sea de "poseedores de la verdad absoluta" han tachado Estigmas de nazi y de hacer apología al holocausto", confesaba el cineasta valenciano José Moral en una de nuestras conversaciones, tanto es así que la cinta en VHS que se editó en España ha sido retirada de todas las tiendas y distribuidoras. De momento en Bilbao, Madrid y Valencia la cinta ya no se puede encontrar.
"Insisto en la misma premisa de siempre: todo lo contrario sucede en USA y resto de Europa donde la cinta es una obra de culto y nunca ha tenido este tipo de problemas, más aún en Alemania y alrededores donde el fenómeno del holocausto y el nazismo está todavía muy a flor de piel y existe una alta sensibilidad por este tema", confiesa, "y es que si se es objetivo y transigente uno se da cuenta que la obra es 100% apolítica".
La cinta en VHS que editó Selfless en USA se distribuyó por India, Pakistan, Tailandia, Perú, etc... países donde impactó mucho. No le falta razón a José Moral cuando nos recuerda que películas de guerra y violencia como Pearl Harbour son más fascistas o producciones como Perdidos en el espacio tienen un trasfondo homófobo si se les busca el detalle, y es que una servidora ha visto Estigmas en más de una ocasión y no se le puede aplicar la etiqueta de hacer apología de holocausto cuando se trata de una obra de ciencia-ficción que sólo usa como ambiente la Alemania de la II Guerra Mundial con una visión de género fantástico donde aparecen en un supuesto holocausto una secta, una máquina mitad orgánica mitad metálica, y una necesidad de inyectarse Futhark (una droga). Pura ciencia-ficción donde lo importante no es precisamente el momento en que todo sucede (por relacionarlo con el holocausto) sino las intrigas que vamos descubriendo a lo largo del metraje.
Para más información sobre Estigmas, se puede visitar un reportaje completo en "Anika Cine Magazine
O la web oficial de Estigmas en www.estigmasthemovie.com (en inglés).

Teatro en España
Después de Ricardo, que dirigirá el cineasta Julio Fraga, se estrena en Julio.
La obra de teatro “Después de Ricardo” de Sergio Rubio con la dirección de Julio Fraga, tiene doble estreno:

Estreno Nacional:
Días 3 y 4 de Julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Estreno Andaluz:
Día 7 de Julio en la Feria de Teatro del Sur de Palma del Río.
"El espectáculo -dice Julio Fraga- quiero que sea asequible para un público medio donde nuestros objetivos serían:
1ª.- Acercar Ricardo III al público y hacerle conocer que Ricardo sigue vivo también en nuestros tiempos.
2ª.-Cuestionar al público cual es su posición en esta obra.
3ª.-Disfrutar de un clásico mas cercano al público de lo que ellos piensan.
4ª.-Entretener con un espectáculo ameno, interesante y que supere la mediocridad del abuso televisivo.
Por otro lado, el elenco está compuesto por tres magníficos actores andaluces con amplia trayectoria profesional en grandes producciones andaluzas y con los que he trabajado en varias ocasiones, conocen mi trabajo y las técnicas de mi método. Por eso tener a Miguel Zurita, José Manuel Seda y Celia Vioque es contar con un reparto digno de cualquier teatro nacional e internacional, ya que todos han participado en diversas ocasiones fuera de España representando al teatro andaluz."
Subraya además que "Después de Ricardo quiere ser ante todo un alegato por la libertad".

Cine en España
El cortometraje onubense Tras el telón en 2 festivales internacionales esta semana.

El cortometraje del onubense Mario de la Torre Espinosa, Tras el telón (www.traseltelon.net), interpretado por Isabel Garrido y Adriana Bocalón, se proyectará a competición en dos festivales internacionales. Tras su exitoso estreno en el 30º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, hizo su debut internacional en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y CORTOMETRAJES “PREMIOS DEL PÚBLICO” en la capital de Ecuador, Quito (del 20 al 25 de junio) (http://www.octaedro.org/festival/index.htm) junto a otros 50 cortometrajes de Australia, Chile, Ecuador, España, México, EEUU, Alemania, Francia, Canadá y Japón.
Por otra parte Tras el telón se proyectó dentro del IX FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO UNIVERSITARIO PRE-VIART 2005, Caracas (Venezuela) este 21 de junio junto a otros cuatro cortos seleccionados de Venezuela y Argentina (www.viart.com.ve).

Cine en España

Ficción Producciones termina el rodaje de la Tv-movie Pataghorobí en Vigo.
El pasado sábado, 18 de junio, terminó en Vigo el rodaje de la tv-movie Pataghorobí, una producción de Ficción Producciones S.L. y Televisión de Galicia, en coproducción con TV3 y la empresa catalana Doble Banda Producciones. Pataghorobí es la primera Tv-movie de las cuatro que conforman el proyecto Un Mundo de Historias de Televisión de Galicia. Este proyecto consiste en la realización de tv-movies a partir de textos de autores contemporáneos gallegos. En el caso de Pataghorobí, el argumento parte del relato homónimo escrito por Xosé Cid Cabido adaptada por el guionista Francisco X. Fernández Naval, y recogida por el director del proyecto, Antón Dobao.
Pataghorobí se rueda en HD, con los equipos de EPC. Produce Julio Casal, dirige el proyecto Antón Dobao y realiza la película Ricardo Llovo. La película ha sido rodada completamente en lengua gallega. El rodaje de Pataghorobí, se ha desarrollado íntegramente en Vigo a lo largo de tres semanas (del 30 de mayo al 18 de junio), íntegramente en Alta Definición con ópticas cinematográficas.
[leer información anterior de Pataghorobí]

El próximo 4 de julio comienza en Lugo el rodaje de la Tv-movie “La biblioteca de la Iguana”
El próximo lunes 4 de julio se rodará la segunda película de este proyecto, titulada La Biblioteca de la Iguana, basada en el relato del mismo nombre de Xosé Miranda. Dirige la película Antón Dobao, y realiza Ricardo Llovo.
La ciudad de Lugo acogerá el 100% del rodaje de esta película para televisión, ya que el cuento en el que se basa la historia homónima está ambientado en ella, y de nuevo será rodada en su totalidad en lengua gallega.
Protagonizan el film Evaristo Calvo, en el papel de Andrés y Mónica Camaño (Rosalía), Monti Castiñeiras (Julio) Nuria Prims (Lúa).
El listado de jefes de equipo está integrado por solventes profesionales del sector audiovisual gallego como Ricardo Llovo (premio de la Academia Gallega 2004 al mejor realizador) o Marta Villar (Heroína), entre otros.

Sinopsis argumental.
Gabriel es un profesor universitario, especializado en literatura. Un día descubre una grave anomalía en la novela que ha adquirido para entretenerse en un largo vuelo: en la página 43, lo que comenzó como una novela seria y armoniosa se convierte en una disparatada aventura de detectives. Sin embargo, mantiene los nombres de los personajes y sus contextos. Es como si el libro se hubiera desdoblado de una forma muy extraña. No puede ser una errata. Tras muchas cavilaciones colige que se halla ante un experimento del autor, una acción literaria vanguardista de esas en las que en ocasiones es difícil averiguar el sentido, y la archiva pensando que podría ser interesante comentarlo con sus colegas de la universidad. La novela se titula “La biblioteca de la Iguana”.
        Al llegar a casa, nuestro protagonista, que es viudo, descubre que los libros de texto de su hijo contienen informaciones disparatadas que están desconcertando al niño. Al adquirir otro ejemplar de la misma edición descubre que también contiene defectos, pero diferentes.
        Desconcertado, decide ir a hablar con Aurora, la profesora de su hijo, quien le confirma sus sospechas y aporta nuevas informaciones. Comienzan una investigación conjunta por librerías y bibliotecas en la que encuentran datos erróneos y versiones absurdas de los clásicos de la literatura, falsas biografías y textos de historia de la literatura. Lo más sorprendente es que, en la misma edición de un mismo texto, se encuentran con varias versiones de los mismos.
        Cuando se dan cuenta de lo que está pasando el problema se ha extendido incluso hasta los periódicos. En la misma edición, del mismo día y del mismo periódico, hay variaciones de contenido significativas.
        La realidad está siendo alterada a través de la letra impresa, es evidente: Si se modifican los textos, la historia, la prensa, ya no será posible discernir entre lo real y lo inventado por ese cerebro perverso y omnipotente que está destrozando el mundo como lo conocen Gabriel y Aurora.
        De pronto, Aurora ya no es Aurora, sino Rosario. Gabriel tiene una hija en lugar de un hijo, y ella está casada en vez de soltera, ahora él tiene fobia a volar… La historia que se nos está contando también está siendo alterada. Pese a todo, la investigación continúa.
        Gabriel y Aurora/Rosario llegan hasta ese gran cerebro, el ordenador de IHUANA Press, de Londres. Gabriel viaja hasta la capital británica.
        Antes de enfrentarse a él, y por consiguiente a todos los humanos a su servicio, Gabriel decide dejar testimonio escrito de lo sucedido, y lo envía por correo a su amiga.
        Tal vez lo reciba, tal vez no llegue nunca, tal vez el texto que ella lea sea otro…

Cine en España
Deboura Cultural, productora con sede en O Porriño (Pontevedra), presentó la película de dibujos animados, Dubidoso el mago, en el MIP TV de Cannes, uno de los mercados más importantes del sector audiovisual. Asimismo volvió a presentarla en el mercado que se celebró los días 8 y 10 de Junio dentro del marco del Festival de Cine de Animación de Annecy, MIFA.
En formato 2D y full animation, sigue una técnica en el dibujo que recuerda a las líneas claras, sencillas y bien definidas de Castelao.
Dubidoso el mago se distribuirá por Latinoamérica y el sureste asiático, estando por confirmar también los mercados europeos. Su estreno se realizará en 180 salas de España la primavera del año próximo.
El largometraje narra las aventuras de Bieito Dubidoso, un niño que posee habilidades especiales. Dichas habilidades harán que tenga que enfrentarse a numerosas aventuras:
"Un día de otoño, unos piratas normandos asaltan un barco, atracado en el muelle de su casa, propiedad de Pedro Cabaledo: rico hombre, comerciante en jilgueros y vinos, y padre de Bieito Dubidoso. Dubidoso, que por aquel entonces solamente tiene nueve años, consigue, mediante el uso de una magia sorprendente, que los feroces guerreros huyan despavoridos.
A raíz de este suceso, su fama como mago traspasa los muros de la casa familiar. Conoce a Destreza, su inseparable compañera para toda la vida. También acapara la admiración de los agradecidos vecinos, mientras el obispo Juan, señor y dueño de la ciudad, no le perdona que lo deje como un cobarde a los ojos de sus vasallos."

Cine en España
Alex O'Dogherty rueda su primer proyecto como director.

Tocata y Fuga es el título del trabajo que por primera vez ha puesto a Alex O´Dogherty a las órdenes de un equipo de rodaje. El cortometraje tiene como protagonistas a los componentes de la Banda de la María, formación andaluza con más de ocho años de andadura por las calles españolas e internacionales y más de 600 actuaciones.
Para este filme, Alex O´Dogherty ha querido contar con los mejores profesionales andaluces vinculados al cine en cada una de sus especialidades. El elenco se completa con actores de la talla de Antonio Dechent (Cascabel, Padre Coraje, Intacto), Vicente Romero (Padre Coraje, Maneras de vivir (Tele 5)), Pablo Carbonell (Atún y Chocolate), Manuel Monteagudo (Los 7 Pecados Capitales, El Rey del Algeciras (Centro Andaluz de Teatro), Antonio de la Torre (Hola, ¿estás sola?, Poniente, El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo), Cesáreo Estébanez (El perro del hortelano, El coche de pedales, Atún y Chocolate, Farmacia de Guardia (A3TV)), Mariano Peña (Los Serrano, Aida (Tele5)), José Manuel Seda (Arrayán, Solas), José María Peña (Digo Digo Teatro), Práxedes Nieto (Cía. Síndrome Clown, Solas), Johs Pappila (El Factor Pilgrim, El Rey de Algeciras (CAT)), y así hasta un total de 27 actores, en su mayoría andaluces.

Alex Catalán (El Factor Pilgrim, Astronautas, 7Vírgenes) está a cargo de la dirección de fotografía y Dácil Pérez de Guzmán, directora de tv movies como María la portuguesa (2001) y El camino de Víctor (2004) y productora, firma la ayudantía de dirección de una agitada y divertida road movie donde los miembros de la Banda de la María tratarán de zafarse de un inspector de policía que les persigue por toda Andalucía. La dirección artística es de Gonzalo Narbona, el sonido de Jorge Marín (Artesonora) y el vestuario de Esther Vaquero.
Tocata y fuga, cuenta con un presupuesto total de 30.000 euros y el respaldo de la Junta de Andalucía, Canal Sur Televisión y la productora sevillana Intermedia, responsable de títulos como Manipai, cortometraje del director Jorge Dayas, nominado en la pasada edición de los Premios Goya al mejor corto de animación, y del multipremiado Bancos, de Santi Amodeo (Astronautas) y Alberto Rodríguez (El Traje, 7 Vírgenes).
El rodaje, que terminó el 19 de junio, utiliza localizaciones de la provincia de Sevilla (Santiponce, Mairena del Alcor, Olivares) y de la capital (Charco de la Pava, Fun Club y Plaza San Andrés).

Sinopsis:
En una gasolinera perdida, a medianoche, un inspector de policía, reconoce en el video de seguridad a un absurdo atracador como el cantante de la banda de música que arruinó su boda y se lanza en su búsqueda. Una jornada completa de carreteras, persecuciones fallidas y tocatas sin fuga, acaban con un final inesperado a orillas del río Guadalquivir.
Más información: www.bandadelamaria.com, www.alexodogherty.com
Diario del rodaje: http://www.tintablanca.com/lacaracola.html

Cine en España
Certamen de escenas Banda de diálogo.
Junio 9th, 2005
El primer certamen Banda de diálogo nace con la intención de reunir en un libro fragmentos del talento de la blogosfera cinéfila hispana.
La idea es convocar a todos los escritores de bitácoras, cinematográficas o no, a escribir una escena (o un pequeño grupo de escenas: la extensión es libre). "Si no escribes en un blog pero tienes inquietudes como guionista igualmente envíanos tu escena".
"La técnica para presentar la escena es totalmente libre (¡animaos con los storyboards los que sois fáciles de trazo!) y sólo hemos establecido una premisa argumental muy general que sirva de hilo conductor: en todas las escenas o grupos de escenas presentadas tiene que estar presente el concepto TELEVISIÓN. Pensamos que es una premisa tan buena como otra cualquiera (queríamos huir del "chico/a conoce chica/o"), y permite enfoques muy diferentes( tomándolo como aparato, como medio de información, insertando una serie a la que tengamos cariño en un diálogo...)".
No se trata de un concurso: no hay competencia ni premios. Las secuencias recibidas se irán publicando en un blog abierto para la ocasión y una vez finalizado el certamen serán editados en PDF para hacer un libro electrónico distribuido bajo licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada.
"El certamen no tiene una duración predeterminada, simplemente cuando consideremos que el experimento está agotado lo avisaremos con tiempo y lo daremos por concluido" dice Luis de la Cruz.
Para participar podéis enviar vuestras escenas al siguiente e-mail: bandadedialogo@gmail.com. Si queréis dar a conocer el certamen podéis enlazarlo. Las dos direcciones web son:
http://bandadedialogo.paspespuyas.com
"y si no te finciona la redirección prueba con" http://paspespuyas.com/comunidad/index.php/banda.
"Sólo queda dar el primer golpe de claqueta y animaros a participar a todos"
*De igual manera que no se trata de un concurso con premios la organización se compromete a no poner publicidad en el sitio ni sacar provecho económico de los textos.

Cine en España
El cortometraje "La canción de Marta", se proyectó en Las Vegas
Entre el 24 y 30 de junio, en la ciudad de Las Vegas (Nevada) dentro del contexto de "Las Vegas for the New York International Film and Video Festival" se proyectó el cortometraje "La canción de Marta" del director español Abbé Nozal.

"La canción de Marta", cuya producción fue una de las más caras de las realizadas en España el pasado año, rodada en formato cine 35 mm en la ciudad de Palencia, está protagonizada por Nacho López y Lucía Quintana e intervienen también los actores Juan Antonio Quintana y Cesáreo Estébanez, incluyendo la presentación de la niña Isabel Durán.
La música orignal de su banda sonora ha sido creada e interpretada por QUEYI. Martín Sapia firma la dirección de fotografía. José Carlos Maté la dirección de producción. Búster Franco es responsable de montaje sobre guión del propio director Abbé Nozal. Unai Arnoso y René Chesta se encargaron de los efectos digitales en 3D, desarrollados por las empresas ELÁSTICA, de Valladolid y TELSON, de Madrid.
La productora VITAE PICTURES PRODUCTIONS, con sede en Madrid pero fuertemente enraizada en Castilla y León, apostó desde el principio por avalar este cortometraje aún contando con la negativa de ayuda oficial.
En palabras del escritor Manuel Bertrand, "La canción de Marta" es una película formalmente correcta, técnicamente luminosa, musicalmente dulce... pero intelectualmente, y por lo que al arte contemporáneo se refiere, subversiva".
La película plantea la posibilidad de que una canción, nacida de la verdad, pueda destruir todo lo que a su alrededor sea falso. Una tesis que es tenida por combativa en una sociedad como la estadounidense, que encuentra además en la puesta en escena un tipismo infrecuente en sus pantallas.

"La canción de Marta" compartió presencia con trabajos de EEUU, Reino Unido, Australia y Alemania, como "Little big love", "Shine", "York Street 1929".
El programa completo para estas jornadas de Las Vegas puede consultarse en internet (http://www.nyfilmvideo.com/cgi/schedule.cgi)
OPENING NIGHT: The Front Door. Address: 4813 Paradise Rd. Between Tropicana & Harmon
Date: Thursday, June 23, 2005, Time: 7PM. FILM SCREENINGS: Crown Neonopolis 14. Address: 450 East Fremont St. Las Vegas Blvd. Date: Friday, June 24 – Thursday, June 30.

"La canción de Marta" celebró su estreno mundial en New York en el pasado mes de noviembre. En marzo y abril de este año se ha proyectado en Miami (Florida) y en Los Angeles (California). Ha sido seleccionada en diferentes festivales nacionales e internacionales. Recientemente en el Festival Inernacional de Uruguay. En España ha estado hasta la fecha en los festivales de Aguilar de Campoo, Palencia, Medina del Campo, Zaragoza, Guijuelo.
Próximamente la productora tiene previsto poner a la venta el DVD de "La canción de Marta", que incluirá un notable contenido de EXTRAS, además del making off, entrevistas y álbum de fotos del rodaje. El DVD, con la versión original en español incorpora la posibilidad de subtitulado al idioma inglés, francés, italiano, alemán, japonés y chino. Para adquirir el DVD es necesario dirigrise a la web de la productora en internet, cuya dirección es: www.vitaepictures.com.

Cine en España
Novedad Editorial EIUNSA.

Título: Rohmer y la alegría de vivir: Cuento de otoño
Autor: Teresa Nozal
ISBN: 84-8469-145-4
PVP: 12,50 €
nº de Páginas: 208
Formato: 21,5 x 14 cm
Colección: Letras de Cine
Público: Cinéfilos, estudiantes de Comunicación Audiovisual
Librería Sección: Cine
Las buenas películas ayudan al espectador a vivir. En Cuento de otoño, a través del modo en que se narra la vida, se dan pistas sobre dónde está la felicidad en el mundo actual y el camino para encontrarla.
Esta es una cualidad típica de muchas de las películas de Éric Rohmer, donde, al igual que en la vida, la felicidad pasa por los pequeños detalles de lo cotidiano.
En Rohmer y la alegría de vivir el lector encontrará una aproximación a la figura del cineasta francés y un minucioso análisis de Cuento de otoño. Partiendo de elementos concretos presentes en el relato audiovisual, se profundiza en el rico universo de uno de los cineastas imprescindibles del cine europeo de los últimos cincuenta años.
Teresa Nozal es profesora de Guión y Teoría de la Comunicación Audiovisual en la Universidad de La Coruña. Se interesó principalmente por el cine de Éric Rohmer con su tesis doctoral, sobre los Cuentos de las cuatro estaciones. Está especializada en el estudio del relato fílmico y el análisis temático en las obras audiovisuales de ficción y no ficción.

Cine en España
La Fundación Terra Natura premia al cineasta francés Jean Jacques Annaud
La Fundación Terra Natura ha decidido conceder el “Premio al Compromiso con la Defensa de la Naturaleza” al director de cine Jean Jacques Annaud, un galardón que tiene como objetivo principal reconocer el trabajo de aquéllas personalidades públicas que promueven la protección del medio ambiente a través de su trabajo diario.

El Patronato de la Fundación, que se reunión en Junta Extraordinaria el pasado viernes 24 de junio, acordó de forma unánime entregar dicho Premio en su segunda edición al cineasta galo dada su especial sensibilidad, tanto personal como profesional, hacia el mundo animal y medioambiental, representada sobre todo en tres de sus films: “El oso”, “Dos hermanos” y “En busca del fuego”, verdaderos estandartes de la conservación de nuestro planeta.
Según ha expresado el propio director, estas películas suponen un canto a la libertad de los animales salvajes. Annaud utiliza, por tanto, el cine como vehículo de transmisión de conocimientos y culturas, facilitando a sus espectadores un encuentro con la naturaleza, cargado de concienciación ambiental.
El acto de entrega del galardón tendrá lugar en Benidorm este mes de julio, con la presencia del cineasta. El “Premio al Compromiso con la Defensa de la Naturaleza” consolida en su segunda edición su prestigio internacional, puesto que el año pasado fue Sting el que vio reconocida su labor también con esta distinción.
Jean-Jacques Annaud nació en Dravell (Francia) en 1943. Estudió cinematografía en el IDHE parisino y literatura en la Sorbona. Sus primeros contactos con el mundo audiovisual proceden del mundo publicitario. Annaud debutó como director y guionista a mediados de los años 70, realizando “La victoire en Chantant” (1976), una sátira bélica ambientada en la Primera Guerra Mundial que ganó el Óscar a la mejor película extranjera. Posteriormente filmó “El cabezazo” (1979), otra sátira, ahora empleando el mundo del fútbol como base de su historia.
“En busca del fuego” (1981), película desarrollada en tiempos prehistóricos y basa en la novela de J. H. Rosny, logró concederle la popularidad internacional. La adaptación de la famosa novela de Umberto Eco, “El nombre de la rosa” (1986), confirmó su estatus como director. Los años 80 terminaron para Jean-Jacques Annaud con “El oso” (1988), con la que logró el premio César como mejor director. Cuatro años después Annaud retorna al cine con “El amante” (1992), adaptación del popular texto de Marguerite Duras.
Con “Siete años en el Tíbet” (1997) el director francés consigue un nuevo éxito a nivel mundial, al que le sigue “Enemigo a las puertas” (2001), en la que recrea la batalla de Stalingrado. Con “Dos hermanos” (2004), película protagonizada por dos tigres, vuelve al terreno de la defensa de la naturaleza.

Cine en España
En su primera edición, UNIFEST’05 recibe más de noventa cortos de estudiantes universitarios de todo el mundo
El I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES UNIVERSITARIOS, UNIFEST’05 ha recabado un apoyo extraordinario tanto en participación, como en apoyo y colaboración de numerosas instituciones relacionadas con el mundo de la cultura, el cine y el ámbito universitario.

97 son los cortos que la organización de UNIFEST ha recibido en su primera convocatoria. Estudiantes de nueve países, entre los que se encuentran Yugoslavia, Perú, Chile, Uruguay, Argentina, Italia, Portugal y México, han enviado sus trabajos audiovisuales universitarios.
Dentro del territorio español, también son nueve las Comunidades Autónomas que han logrado tener representación. Así, estudiantes de Extremadura, Galicia, Madrid, Andalucía, Cataluña, Navarra, Comunidad Valenciana, Castilla León y Castilla La Mancha se han sumado a esta iniciativa pionera en nuestro país.
Los responsables de este primer festival “han querido ocupar un nicho vacío, que hasta el momento, otros festivales habían dejado sin cubrir”, según afirma su directora Azucena Garanto. “La alta participación es una prueba de la necesidad de un festival como UNIFEST, una oportunidad para todos aquellos estudiantes que se inician en el mundo del cine”, concluye.
De las 97 obras ha sorprendido la calidad, tanto a nivel artístico, técnico como de producción. “Una muestra del excelente trabajo audiovisual que se está realizando en las universidades de todo el mundo”, afirma Andrea Ansareo, coordinadora general de UNIFEST’05.
Más información en la web oficial.

Cine en España
Breves...
Dácil Pérez de Guzmán, directora de Sakai Films, impartirá un curso dentro del ciclo “Violencia en las relaciones de pareja, nuevas rutas para la intervención y la prevención”, dentro de los cursos de verano de El Escorial de la Universidad Complutense de Madrid.
Del 25 de Julio al 29 de Julio del 2005 se impartirá un curso sobre “Violencia en las relaciones de pareja, nuevas rutas para la intervención y la prevención” dentro de los cursos de verano de El Escorial de la Universidad Complutense de Madrid.
En esta ocasión se ha invitado a las directoras de cine Dácil Pérez de Guzmán y Azucena de la Fuente. En estas jornadas se proyectara la TV Movie “María la Portuguesa” dirigida por Dácil Pérez de Guzmán, como ejemplo de violencia de género, y luego se propondrá una mesa redonda para analizar el tema tratado.
Dácil Pérez de Guzmán dirigió “María la Portuguesa” en agosto del 2001, producida por Paso al Sur. Durante el pasado año 2004 dirigió “El camino de Víctor”, producida por Sakai Films, y actualmente está en preparación de un nuevo proyecto “Tierra sin olvido” que empezará a rodar en octubre de 2005, también producida por Sakai Films.

Cine en España
Breves...
Ya puede descargarse en el e-mule, tal y como cuenta su joven protagonista, David Velduque, el cortometraje Estrela.
Toda la información en su blog: http://blogs.ya.com/cortoperointenso.
Ficha técnica
- Escrito, dirigido y editado por Roberto Pérez Toledo
- Producción de Pablo García Cuadrado y María Regueiro
- Fotografía: Federico Duplá
- Cámara: Carlos Lorenzo
- Música: Alejandro Ventura
- Foto fija: Rebeca Márquez
- Sonido: Manuel Sanchís y Sonia Liébana
- Protagonizado por David Velduque, Rosa Puga Davila y Mon Ceballos
Sinopsis
Un día del mes de agosto. El termómetro roza los cuarenta grados. En lo alto de un edificio de un barrio cualquiera de una gran ciudad, dos amigos, Diego y Willy, pasan la tarde sin nada mejor que hacer. En la azotea también está Estrella, una vecina que fue violada hace unos meses. Diego siente mucha curiosidad por la chica, a la que idealiza desde que era pequeño...
Para más información podéis visitar la web de Estrela.

Ciudad de la Luz es una iniciativa de la Generalitat Valenciana que cuenta con la gestión y asesoría profesional de Producciones Aguamarga
Producciones Aguamarga firma los primeros acuerdos con proveedores especializados para los estudios Ciudad de la Luz
• La oferta tecnológica y de construcción de decorados cuenta ya con dos firmas líderes en sus respectivos sectores: Panavision y Construcciones Escénicas Moya.
• Este verano los estudios Ciudad de la Luz acogerán el rodaje de la película “La dama boba”, dirigida por Manuel Iborra.
Alicante, junio de 2005.- Producciones Aguamarga, sociedad gestora y asesora de los estudios Ciudad de la Luz, ubicados en Alicante, ha establecido los primeros acuerdos de colaboración con empresas de servicios para la producción audiovisual, como son la multinacional Panavision y la compañía española Construcciones Escénicas Moya, especializada en la construcción de decorados para cine y televisión.
Ciudad de la Luz Studios cuenta ya con la infraestructura, experiencia y colaboración de compañías especializadas en la prestación de servicios para la producción audiovisual. Según José Luis Olaizola, director general de Producciones Aguamarga, “ambos servicios permiten ofrecer las máximas garantías de calidad y profesionalidad a través de los estudios Ciudad de la Luz”.
El acuerdo alcanzado entre Producciones Aguamarga y Equipos Profesionales Cinematográficos S.A. (EPC), que tiene la exclusividad de Panavision para España y Portugal, supone para los estudios Ciudad de la Luz la posibilidad de contar con un equipamiento tecnológico de vanguardia, reconocido internacionalmente. Además, la empresa se instalará en Alicante, desde donde dará cobertura y ofrecerá los equipos Panavision a toda la zona de Valencia y Alicante.
Panavision, referente internacional en el diseño, producción y suministro de equipos y sistemas de grabación de alta precisión, ofrece cámaras, lentes y accesorios para la industria cinematográfica y audiovisual. Sus equipos se han utilizado en infinidad de películas durante los últimos 50 años, tales como Master and Commander, Seabiscuit, El Último Samurai, Mystic River o Cold Mountain. Así mismo, diversas películas españolas dirigidas por directores de la talla de Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, José Luis Garci y Jaume Balagueró se han rodado con cámaras Panavision.
Alain Coiffier, Director de Operaciones de Panavision para Francia y España y Oscar Pérez Medina, Director General de EPC y representante de Panavision para España y Portugal, han manifestado su satisfacción por el acuerdo alcanzado con Producciones Aguamarga, destacando que los estudios Ciudad de la Luz abren un nuevo horizonte al rodaje cinematográfico de estudio en España y Europa, al ser un espacio pensado por y para el mundo del cine.
Decorados a medida de las actuales necesidades de mercado
Por otra parte, Producciones Aguamarga y Construcciones Escénicas Moya han sentado las bases para que la empresa española de construcción de decorados para cine, televisión y spots publicitarios se convierta en uno de los principales elementos diferenciales de la oferta de los estudios.
Su experiencia en la creación de todo tipo de decorados para más de cien películas nacionales e internacionales, entre las que se encuentran Gladiator, El imperio del sol, Indiana Jones I y II, Caballero del dragón o You are the one, estará al servicio de todas aquellas productoras que decidan rodar en Ciudad de la Luz Studios y soliciten sus servicios.
“Para nosotros es una gran oportunidad trabajar en los estudios más modernos e innovadores de Europa, capaces de albergar tanto pequeñas como grandes producciones en todas sus posibilidades”, afirma Ramón Moya, constructor manager de la firma Construcciones Escénicas.
Desde el próximo verano la compañía contará con profesionales en los estudios alicantinos, desde donde liderarán y supervisarán los decorados que se lleven a cabo.
La dama boba inaugurará el rodaje en los estudios Ciudad de la Luz
El director alicantino Manuel Iborra será el primero en comprobar la calidad y posibilidades de los estudios Ciudad de la Luz para llevar a cabo la versión cinematográfica de la obra teatral de Lope de Vega La dama boba.
Verónica Forqué, María Adánez, Silvia Abascal, José Coronado y Luis Merlo protagonizarán esta adaptación para el celuloide que comenzará su rodaje este verano. Con una inversión de más de 3 millones de euros, el director de películas como Clara y Elena y Orquesta Club Virginia recreará el ambiente de esta “comedia de enredo” del genio de las letras hispanas.
Según Iborra, “el cine español se verá reforzado gracias a los estudios Ciudad de la Luz, que brindan una oferta global de servicios adaptados a las actuales necesidades de rodaje”.
Ciudad de la Luz Studios
Ciudad de la Luz Studios, una iniciativa de la Generalitat Valenciana gestionada por Producciones Aguamarga, se ha concebido como un espacio por y para el cine, integrando las últimas tendencias y creando una infraestructura para los rodajes del siglo XXI. A sólo siete kilómetros de Alicante, los estudios Ciudad de la Luz ofrecen, en una única localización, grandes espacios de rodaje en exterior e interior y, en un futuro próximo, en zona de aguas. En la actualidad, sus instalaciones ya son capaces de albergar producciones cinematográficas de diversa capacidad y este verano comenzará el rodaje de tres películas españolas.
Producciones Aguamarga
Producciones Aguamarga, sociedad gestora de Ciudad de la Luz Studios, está formada por reconocidos profesionales del sector cinematográfico y audiovisual, como son el cineasta Luis García Berlanga, David Giler -guionista y productor, entre otros, del film Alien- y los productores José Antonio Sainz de Vicuña y José Luis Olaizola. Desde diciembre de 2004, Producciones Aguamarga se encarga de la gestión de los estudios Ciudad de la Luz, asesorando en el diseño, elaboración y ejecución del proyecto.
Producciones Aguamarga ha estado presente en la LVII edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, en la zona dedicada a las empresas del sector cinematográfico conocida como Marché du Film, que cerró sus puertas el pasado 21 de mayo. Allí, ha dado a conocer la oferta diferencial de Ciudad de la Luz Studios.

Teatro en Argentina
FEDERRATAS. 2ª temporada

Después de una exitosa temporada en Mar Del Plata.
Domingos de junio, julio y agosto 20 hs. en
C.C. San Martin.
Sarmiento 1551 6ª piso Sala Alberdi.
Entrada a la gorra.
Retira la entrada a partir de 19 hs.

Cine español en Karlovy Vary
Robert Redford, Liv Ullman y Alexander Payne serán los invitados de excepción en la 40 Edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
El veterano festival internacional tendrá lugar entre los días 1 y 9 de julio 2005, reuniendo en esta 40 Edición más de 200 nuevas películas nacionales y extranjeras, entre ellas el documental español “El Cielo Gira”, de la cineasta Mercedes Álvarez, que se presenta como una de las proyecciones favoritas.

El programa de 2005 incluye, además de los numerosos estrenos internacionales y las secciones habituales a concurso, una nueva categoría para películas filmadas en países de Europa del Este y del antiguo bloque de la URSS, llamada “East of the West”. Entre ellas destacan el film biográfico “My Nikifor” del director Krystof Kraus o la película “The Unburied Man” de la directora Marta Mezzáros, una co-producción de Hungría, Eslovaquia y Polonia.
La industria cinematográfica checa estará representada por la película “City of the Sun” del director Martin Sulík. En la categoría documental podrán verse, entre otros, la obra del director danés Jeppe Ronde, que presenta “The Swenkas”, y el documental español “El Cielo Gira” de Mercedes Álvarez, que promete ser uno de los mejores filmes de la temporada. Otra de las proyecciones más esperadas es “Nigth Watch”, una película del director ruso Timur Bekmambetov, que ha sido comparada a la exitosa “Matrix” y que ha supuesto un récord de taquilla en su país.
Entre las estrellas internacionales que acogerá el festival en su nueva edición destaca la presencia del actor, director y productor americano Robert Redford, así como de la actriz, directora y productora noruega Liv Ullman y del guionista y director de cine independiente Alexander Payne.

Noticias de MAYO/2005]

Cine en España
Ficción Producciones inicia el rodaje de la Tv-movie Pataghorobí en Vigo
El próximo lunes 30 de mayo comienza en Vigo el rodaje de la tv-movie Pataghorobí, una producción de Ficción Producciones S.L. y Televisión de Galicia, en coproducción con TV3 y la empresa catalana Doble Banda Producciones.
Pataghorobí es la primera Tv-movie de las cuatro que conforman el proyecto Un Mundo de Historias de Televisión de Galicia. Este proyecto consiste en la realización de tv-movies a partir de textos de autores contemporáneos gallegos. En el caso de Pataghorobí, el argumento parte del relato homónimo escrito por Xosé Cid Cabido adaptada por el guionista Francisco X. Fernández Naval, y recogida por el director del proyecto, Antón Dobao.
Pataghorobí se rueda en HD, con los equipos de EPC. Produce Julio Casal, dirige el proyecto Antón Dobao y realiza la película Ricardo Llovo.
El rodaje de Pataghorobí, se desarrollará íntegramente en Vigo a lo largo de tres semanas (del 30 de mayo al 18 de junio). En julio se rodará la segunda película de este proyecto, titulada La Biblioteca de la Iguana, basada en el relato del mismo nombre de Xosé Miranda.
La ciudad de Vigo acogerá el 100% del rodaje de esta película para televisión, ya que el cuento en el que se basa la historia homónima está ambientado en el Vigo de finales de los años 80.
Protagonizan el film Víctor Mosqueira, en el papel de Xavier y Nuria Prims (Sandra).

Sinopsis:
Antón es un joven escritor vigués que, un lunes 16 de enero, recibe una extraña carta. En ella se le pide que la fotocopie y la haga circular a fin de mejorar su suerte, pero también se le advierte que, de no hacerlo antes de 96 horas siguientes a su recepción, la mala suerte se apoderará de él. Es una carta en cadena promovida por un misionero de extraño nombre, Sual Arttic Croop, a la que Antón no da mayor importancia que la de archivar una copia como posible inspiración para un futuro relato. Luego se deshace de la original.
        Ese mismo viernes Antón decide salir de copas por Vigo, y se encuentra con un curioso personaje de su infancia en el barrio de Balaídos de los primeros años setenta: el Jobino, un gitano hijo de una mujer del barrio que había perdido la razón cuando desapareció su marido y a la que llamaban “la Pataghorobí”. Lleva veinte años en Venezuela, y ha vuelto para el entierro de su patriarca, el tío Endalecio.
        Antón y el Jobino se adentran juntos en la noche viguesa. Para sorpresa del escritor, que pensó que iba a servirle de guía en un medio desconocido, el Jobino se maneja con soltura y naturalidad sorprendentes en la movida nocturna, hasta el punto de hacerle sombra y “levantarle” su ligue: una chica a la que conoceremos como “La Moderna”.
        Cuando Antón se dispone a marcharse, dejándole el camino libre al Jobino con la chica, éste le pide un último favor: necesita que le permita dormir en su casa con la moderna.
        A regañadientes, Antón consiente. Los deja en la sala y se va a dormir.
        Al día siguiente Antón descubre una terrible escena en su casa: la chica yace en un mar de sangre, apuñalada brutalmente.
        Antón es el único sospechoso, y como tal es encarcelado.
        Ha pasado un mes. Ahora la chica, “La Moderna”, se halla en un coma profundo. Al Jobino no lo ha vuelto a ver, pero, según la policía, no es hijo de la Pataghorobí. Bajo el cuerpo ensangrentado de la mujer hallaron una nota: “Ahora ya es tarde. S.A.C.”
        Ahora Antón recuerda la carta.

Cortos en España
El corto “No Apagues la luz” de la Escuela Andaluza de Cinematografía gana el premio R.T.V.A. en el IV Certamen de Vídeo Joven de Jaén
“No apagues la luz”, del alumno de dirección Carlos Escaño, ha obtenido el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza en el IV Certamen de Vídeo Joven "Disfrutajaen.com", que organiza la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Jaén. Competían en el evento 49 cortos procedentes de toda Andalucía.
Los 49 trabajos recibidos en el transcurso de la convocatoria del IV Certamen de Vídeo Joven "Disfrutajaen.com" fueron exhibidos entre el 11 y 13 de mayo en la Universidad Popular de Jaén. De entre todos ellos, un jurado formado por los actores Ana Turpin, Zoe Berriatúa y Julio Cañas, el guionista Txemi Parras, el director del festival de Cine de Benalmádena, Jaime Nogueras, Beatriz Díaz, de Canal Sur, y Rafael Rus, de Onda Jaén, otorgó el principal galardón, el premio RTVA a la creación audiovisual andaluza, dotado con 1.500 euros, trofeo y el pase del trabajo ganador en la RTVA, a No apagues la luz, a la practica de primer curso del alumno de la E.A.C. Carlos Escaño.
Además El galardón al mejor actor lo obtuvo Pepe Gordillo, por el cortometraje Soledad, otra producción de la E.A.C. De momento, al éxito que supuso que el cortometraje “Bla, bla, bla” fuera seleccionado por el festival “Fotogramas en corto” hay que sumarle que certamen de Vélez-Málaga también premiara al corto “Soledad” con un accésit. Otros festivales donde se han visto los cortometrajes de la escuela son:
Muestra de Cortometrajes de Reunart 2005, Festival de Cortometrajes de Erandio 2005, Certamen de Cortos Centro Cultural Galileo 2005, III Certamen de Curtmetratges de Viladecans y la lista sigue creciendo cada día, fruto de la política de apoyo absoluto de la Escuela Andaluza de Cinematografía a las producciones de sus alumnos, con la distribución a través del envío del doble dvd promocional que se ha editado para tal efecto. La distribución se realiza a certámenes y festivales de toda España y parte de Latinoamérica, donde están alcanzando gran aceptación por parte de los diferentes comités de selección de los festivales.
Técnica y realmente la Escuela Andaluza de Cinematografía (E.A.C.) es el centro escolar, neta y realmente de formación cinematográfica, más completa, con un programa de dos años por especialidad, líder de Andalucía, y la única en la que sus alumnos realizan las prácticas finales, en soporte cinematográfico de treinta y cinco milímetros, hasta un total este año de 14 producciones, con todos los materiales que se usan en una producción profesional sin la “ayuda” o “asesoría” en rodaje de profesionales en activo, Ya que a diferencia de otras escuelas en sus rodajes los jefes de equipo son los propios alumnos y no profesionales contratados para tal efecto.
El pasado día 18 de Abril comenzaron los rodajes de las prácticas fin de carrera de los alumnos de segundo. Producciones realizadas en 35 mm que se prolongaran hasta el mes de junio, para dar paso a las prácticas de los alumnos de primero durante otros dos meses en formato DVDCPRO50.

Cine en España
"BARATOmetrajes: Películas de bajo presupuesto" (producido por FENG SHUI FILMS, en asociación con DANIEL SAN ROMÁN y LAURA GIL)
Es un documental que analiza las producciones de largometraje consideradas “de bajo coste”, retratando las verdaderas motivaciones de los promotores de los mismos, que se lanzan a producir y dirigir películas sin seguir muchas de las reglas de la industria, implicando a multitud de personas, empresas e instituciones y embarcándose durante mucho tiempo en auténticas “proezas audiovisuales” sin saber de antemano la repercusión de su proyecto. Finalmente HAN SIDO 6 los variados proyectos incluidos en el trabajo, de 23 minutos de duración y rodado en formato miniDV, en modo progresivo 25p. Mediante entrevistas a los productores/directores de "Entre abril y junio", "Me estoy quitando", "Shevernatze", "La fiesta", "Un año en la luna" y "Crisis temporal", se ha buscado una visión completa, plural y verdadera del fenómeno del cine digital y de bajo coste en España.
El proyecto ha nacido con la vocación de ir más allá. Por un lado sirve como carta de presentación de FENG SHUI FILMS en el terreno documental, ya que los tres años y medio de andadura inicial de la productora han estado centrados en consolidarse como empresa de servicios, con numeroso videoclips (Chenoa, Pereza, Andi&Lucas, Nika, Las Chuches,...), making of (Lobo, Hipnos, La Promesa, La Flaqueza del Bolchevique, Utopía,...) y vídeos corporativos y publicidad (Calle 13, Universal Mediterránea, Ruiz Nicoli Lineas, Gilgo,...).
La producción de BARATOMETRAJES abre el camino para la producción de un largo documental sobre cine independiente en la historia del cne español (MILAGROMETRAJES, en proceso de búsqueda de financiación), documentales para televisión y obras de ficción, como el cortometraje rodado en inglés Anonymous, en proceso de post-producción.
Por otro lado, BARATOMETRAJES sirve de promoción conjunta para proyectos como "Me estoy Quitando" o "Shevernatze", que ahora mismo buscan distribución o co-producción para ser estrenados o comercializados. Por ello, estamos sumando fuerzas en este sentido, acudiendo como invitados en mesas redondas de festivales y eventos audiovisuales, organizando estrenos y proyecciones en muchos lugares, creando estrategias de "marketing de guerrilla" y concienciando al público sobre este tipo de proezas audiovisuales y su cabida en el mercado.
Por último, al documental le acompaña una cuidada estrategia de distribución independiente, en lo que supone la propuesta de distribuirse en Instituciones, Universidades y Escuelas de Cine y Video, la venta directa y por Internet (en DVD) a un precio realmente asequible (5€)e incluso el alquiler en videoclubs especializados en cine de autor a precios simbólico, todo ello en paralelo a la carrera de la obra por festivales y muestras especializadas.
Los interesados en conseguir una copia del documental o ampliar la información sobre el proyecto, pueden dirigirse a Hugo Serra (productor ejecutivo y co-director), en el teléfono 639 02 31 00 o en el mail hugoserra@fengshuifilms.com.

Cine en España

Se trata de una comedia situada a finales del siglo XVI
LA JUNTA COPRODUCE CON MOTIVO DEL IV CENTENARIO UNA PELÍCULA EN LA QUE SE DAN CITA MIGUEL DE CERVANTES Y WILLIAN SHAKESPEARE
La directora Inés París, encargada de llevar a cabo este proyecto, aporta su particular sentido de la comedia a una película histórica en la que el actor Juan Luis Galiardo representará el papel de Miguel de Cervantes.
El proyecto que nació como una coproducción entre España e Inglaterra lleva el sello de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el de la empresa pública, “Don Quijote de la Mancha 2005”. La intención no es otra que seguir promocionando los actos del IV Centenario de la publicación de la primera edición de El Quijote y dar continuidad a un proyecto que se inició este año, pero que tiene carácter de perdurar en el tiempo.
Inés París, la persona encargada de sacar adelante este proyecto es una de las directoras más prometedoras de España y una de las que toca la comedia y la tragedia. Hizo su tesis doctoral sobre el teatro barroco español y se especializó en Miguel de Cervantes.
El proyecto, se presentó públicamente con la presencia de Inés París y el productor Antonio Saura, toma la estructura de una comedia barroca para plantear en un idioma universal lo que pudo haber sido el encuentro de dos de los literatos más importantes de la Historia.

“MIGUEL Y WILLIAM” ES EL LARGOMETRAJE QUE HA ELEGIDO LA FUNDACION IV CENTENARIO COMO UNICO PROYECTO AUDIOVISUAL PARA CONMEMORAR LA PUBLICACION DE EL QUIJOTE
Esta comedia situada a finales del siglo XVI que imagina un encuentro de Miguel de Cervantes con William Shakespeare fue presentada el viernes 13 de mayo, a las 10:30 horas en el Palacio de Fuensalida Sede de la Presidencia (Plaza del Conde s/nº Toledo) por el Presidente de Castilla-La Mancha José Mª Barreda, la Consejera de Economía y Hacienda y Presidenta de la Empresa Pública “Don Quijote de la Mancha 2005” Mª Luisa Araújo, junto a su directora Inés París, el actor Juan Luis Galiardo y el productor Antonio Saura.
“Miguel y William” nace como un proyecto ambicioso, que tiene como presupuesto 8 millones de euros de los cuales casi el diez por ciento ha sido aportado por la Empresa Pública “Don Quijote de la Mancha 2005”.
Fresca y divertida “Miguel y William” nos presenta un siglo dieciséis alejado de tópicos, y nos contará la historia de una mujer joven, curiosa, atrevida y libre capaz de volver locos de amor a estos dos genios…
La película estará dirigida por Inés París (“A mi madre le gustan las mujeres y “Semen, una historia de amor” que se estrenará el próximo verano) que además es la autora del guión.
Producida por Zebra Producciones y Miguel&William Producciones, iniciará el rodaje el próximo febrero 2006 y contará con un amplio reparto del que el actor Juan Luis Galiardo será el encargado de interpretar a Miguel de Cervantes.

Taller de Cine Digital

Imparten el taller:
Jorge Carrasco (producción y montaje)
Rafa Roche (cámara e iluminación)
Sergio Márquez (sonido y mezclas)
Un proyecto que organiza la Asociación Fotográfica "Posición B" y coordina Caamaño Castro.
Se celebra en La Coruña los días 3, 4 y 5 de Junio.
Más información en el teléfono: 699 942 724

Cine en España
El director valenciano José Moral sigue en la brecha. Aquí tenemos las últimas noticias sobre su trabajo.
De momento sigue reforzando la productora VISUAL BEAST FILMS, aunque la web aún está en construcción (www.visualbeastfilms.com). Mientras tanto anda comprando equipo técnico de cámaras, post-producción, etc... y se dedica profesionalmente al diseño gráfico, ya sea de webs, portadas de cd´s, publicidad, etc. Acutalmente es el diseñador oficial de un sello discrográfico de USA llamado Red Stream (www.redstream.org); ahí se pueden ver algunas de las portadas que les hace.
A finales de este mes de mayo y parte de junio terminarán por fin el corto Regeneration.
Pero de momento ya puede verse la web oficial de Estigmas (del que hicimos un reportaje completo en "Anika Cine Magazine) en www.estigmasthemovie.com.
Sus proyectos más inmediatos son la realización del documental Voces imposibles (autofinanciado) acerca de la transcomunicación (psicofonías, etc...) en el que aparecerá Pedro Amorós entre otros investigadores de prestigio. También hay otro documental previsto, un encargo titulado Las claves ocultas de Da Vinci, en este caso se trata de un documental.

Cine en España
El cortometraje Con que 24 ... (Ouch!), del realizador Lucas M. Figueroa se ha adjudicado los premios al Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Actriz (Mabel Escaño) en el MESSI A FUOCO CORTO FESTIVAL que se ha celebrado del 6 al 8 de mayo en Cosenza (Italia). El cortometraje Con que 24 ... (Ouch!) ha sido el único cortometraje español seleccionado y ha tenido que competir junto a otras 28 obras finalistas.
Con que 24 ... (Ouch!), una historia de humor negro y doble sentido, está protagonizado por Tomás Sáez y Mabel Escaño.
Con que 24 ... (Ouch!) ha conseguido 23 selecciones internacionales, el primer premio en el Corti Corto 2005 (Italia) y el segundo premio en la Mostra de Cinema Jove d’Elx.
En mayo podrá verse en el Internationales Videofestival Bochum (Alemania), Bianco Film Festival (Italia), Napolincorto (Italia), Orvieto Cortofest (Italia), Certame Xovenes Creadores Cidade do Landro, Festival Cortometrajes Radio City, Almería en Corto y Fant Corto – Festival de Cine Fantástico de Bilbao.
El cortometraje está representado internacionalmente por Promofest. Para mayor información, www.promofest.org.

Cine en España
“DE COLORES”, TRIUNFADORA EN LA CATEGORÍA DE MEJOR TV MOVIE, EN LA VII GALA DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE LA TELEVISIÓN (ATV).
La cinta, “De Colores”, coproducida por RTVV y TRIVISIÓN, se alzaba con el premio a la mejor TV Movie, galardón otorgado por la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión , ATV, en la gala celebrada en pasado 29 de abril, que tuvo lugar en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid.
El galardón fue recogido por el jefe del departamento de audiencias y nuevos proyectos de RTVV, Jordi Hidalgo, el productor ejecutivo de TRIVISION, Ximo Pérez y el director de la TV Movie, Rafa Montesinos.
“De Colores”, narra la historia de Glory, una joven inmigrante cubana, que harta de soportar las penalidades de una existencia miserable y a un novio que vive al margen de la ley, decide escapar de Madrid e instalarse en Alicante.

(información anterior)
Emilio Gutiérrez Caba, protagonista de "… De colores”: "La nominación de la película demuestra la sensibilidad de la Academia a la realidad intercultural de la sociedad."

El actor Emilio Gutiérrez Caba protagonista de la tv movie “… de colores” nominada a los Premios de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión (ATV) ha aplaudido la decisión de la Academia y ha manifestado que esta nominación “demuestra la sensibilidad de los premios ATV ante la cuestión de la realidad intercultural e interracial de la sociedad actual”.
Gutiérrez Caba, que estrenó en TVE la nueva serie “Al filo de la ley”, ha explicado que son importantes “todos los esfuerzos que se realicen en la ficción y documentales sobre la situación multirracial que existe en la actualidad”.
“… de colores” narra la historia de Glory, una joven inmigrante cubana que, harta de soportar las penalidades de una existencia miserable y a un novio que vive al margen de la ley, decide escapar de Madrid e instalarse en Alicante.
En esta ciudad trascurre la trama de la película, cuyo argumento principal gira en torno a las dificultades de adaptación de Glory y a los problemas que puede encontrar una inmigrante a la hora de iniciar una nueva vida en otro país.

Emilio Gutiérrez Caba ha mostrado su deseo de que los académicos tomen conciencia de la importancia de tratar la situación multirracial en la que vivimos desde el mundo de la ficción y, por otra parte, ha señalado estar especialmente orgulloso de ser uno de los protagonistas “en esta producción tan valenciana”.
Por su parte, Vladimir Cruz, otro de los protagonistas que interpreta al personaje del novio de Glory, ha calificado a “… de colores” como “un proyecto muy luchado en el que se abrió un camino de producir cine con alta calidad y con condiciones de producción asequibles”. El actor cubano ha destacado la trama de “… de colores”, como algo presente y cotidiano en la actualidad.
“… de colores”, dirigida por Rafa Montesinos, designado este año como Mejor Director de la Comunidad Valenciana por la prensa especializada, tanto por su trabajo en esta tv movie, como por su primer largometraje, “Aquitania”, está coproducida por Radio Televisión Valenciana y la productora valenciana TRIVISION.

Protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba, Yanitza Hernández, Francisco Nortes, Valdimir Cruz, Yoima Valdés y Ángela Castilla, “… de Colores” ha sido un referente en Festivales de Cine como en la Mostra de Valencia 2003 en el que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz por la interpretación de Yanitza Hernández y el Premio a la Mejor tv movie, premio éste último, que repitió en el escenario de los Premis Tirant del mismo año y en los que también consiguió su reconocimiento los guionistas Miquel Peidro, Pepe Tienda y Pedro Uris y el Mejor Montaje a Vicente Ibáñez.
Por otra parte, también fue exhibida en la Muestra Europea de Telefilmes y Cine en Zoom Igualada en noviembre de 2004, en el que obtuvo una excelente crítica. En 2003 fue la primera producción de ficción autonómica que emitía la Televisión Valenciana en los últimos cinco años, y consiguió un share significativo de 21’1%.

Cine en España

El pasado viernes 20 de mayo el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC) – Grup Cinema Art SL, estrenó el largometraje protagonizado por los alumnos de interpretación de la escuela: POLIEDRO de Ignacio Nacho.
POLIEDRO ha estado seleccionado en los siguientes festivales:

-          Arizona International Film Festival - AZFILMFEST (Premio Especial del Jurado)
-          Worldfest Houston (Mejor Película Experimental)
-          Seoul Film Festival
-          Bangkok Film Festival
-          Festival de Cine de Benalmádena (Segundo Premio)

El Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya celebra este año su veinte aniversario. Para ello se han programado varias actividades que se prolongarán hasta finales de octubre, en las que se incluye el estreno del último largometraje realizado por la escuela. El CECC ha realizado hasta la fecha cinco largometrajes realizados exclusivamente por alumnos y once realizados por profesores del centro con la colaboración del alumnado.

POLIEDRO
INFORMACIÓN TÉCNICA
FORMATO   35 mm
COLOR B/N+Color
SONIDO Dolby SR
Nº DE ROLLOS 4
METROS   39
VELOCIDAD 24
DURACIÓN   85 minutos
V.O. Castellano
NACIONALIDAD Española

INFORMACIÓN ARTÍSTICA
Una producción de: CENTRE D’ESTUDIS CINEMATOGRÀFICS DE CATALUNYA - GRUP CINEMA ART SL
Dirigida por: IGNACIO NACHO
Guión: IGNACIO NACHO
Asistente de dirección: MANUEL PÉREZ
Segundo asist. de dirección: SILVANO PREZIOSI, PAULA FERNÁNDEZ
Script: SANDRA RUIZ
Director de arte: MAR SAEZ
Director de fotografía: PAU MIRABET, TAKURO TAKEUCHI
Postproducción: CONI DOCOLOMANSKY
Postproducción de audio: PABLO DEMICHELIS, CINTIA SÁNCHEZ
Música original: ANTONIO MELIVEO
Productor ejecutivo: HÉCTOR FÁVER
Jefe de producción: MAREL CAMARENA
Vestuario: ELENA FERNÁNDEZ
Maquillaje: VANESSA PUYOL, IRINA ROSES, EUGENIA TERUEL
Fotografía fija: JORGE JIMÉNEZ, HÉCTOR ZERKOWITZ
FICHA ARTÍSTICA
EDUARD SOLAZ
JOSÉ LUIS BIENZOBAS
RUI MOURAO
AITOR ALLUÉ
ANNA LÓPEZ
HUGO TORRES
SALVADOR DE HARO
ELENA DE PARDOS
LUCÍA SÁNCHEZ
SERGIO OLIVEROS
JUDITH SECANELL
ESTER IZQUIERDO
ÓSCAR GUIJARRO
IGNACIO NACHO
CARLOS VICENTE (Voz)
SINOPSIS
Cada persona es un mundo, y en cada mundo habitan muchas personas.

Novedad editorial Eiunsa: La II GM y el cine (1979 – 2004)
Autor: Francesc Sánchez Barba
ISBN: 84-8469-142-X
PVP: 19,23/20 Euros (sin IVA/con IVA)
Nº de Páginas: 352    Formato: 21,5 x 14 cm
Colección: Letras de Cine
Público: Cinéfilos, interesados en Historia
Librería Sección: Cine
La Segunda Guerra Mundial y el cine (1979 - 2004) repasa las claves y escenarios de la contienda, los planteamientos de cada nación, y los detalles que rodean a la guerra: la retaguardia, los prisioneros, el horror, el espionaje, la batalla, el amor en tiempos de guerra, la resistencia, la liberación o la vuelta a casa; prestando especial atención a las producciones realizadas desde 1979 hasta hoy. Si hay un hecho histórico que ha marcado nuestro pasado más cercano y el inmediato presente es, sin duda, la Segunda Guerra Mundial.
Buena prueba de ello es el elevado número de películas -muchas de ellas, inolvidables- que la han tratado, desde los más diversos puntos de vista, géneros, naciones, temáticas... Títulos como La lista de Schindler, Shoah, El submarino, Lluvia negra, Stalingrado o La delgada línea roja ponen de manifiesto la renovación del interés por lo bélico bajo el influjo del fin del comunismo en Occidente, en plena era de la globalización.
Francesc Sánchez Barba, Licenciado en Historia Moderna y doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Barcelona. Profesor de instituto y músico aficionado, colaborador activo del Centro de Investigaciones Cinematográficas Film-Historia. Ha publicado en esta misma colección El pop en el cine (1956-2002).

Cine en España
Tras Sucedió en España, Alex Quiroga relata el 11M en su segunda película.

Alex Media Grupo PC Española Concluye el rodaje "Ilusiones rotas (11-M)", bajo la dirección de Álex Quiroga.
El proyecto, que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Guadarrama y en el 52 Festival de San Sebastián - Focus On Eastern Europe 2004, pretende analizar el dolor de los afectados por la tragedia del 11 de marzo en Madrid.
Según Quiroga, la película pretende "mostrar de qué forma y manera afectó este terrible atentado; se utilizará una forma de relatar estas narraciones con secuencias reales de aquel día, efectuando, de este modo, un repaso analítico y crítico sobre el terrible dolor sufrido por todos los españoles y madrileños en particular".
"Lo que más se quiere enfatizar en la historia conductora básica es la presencia testimonial del recuerdo, para no olvidar lo que ha pasado, anhelando que nunca se repita", añade el director.
Sinopsis:
El tema relata la vida y esperanzas de cuatro personas que viven en Madrid. 8 meses antes de que suceda el atentado del 11marzo, su vida, sus ilusiones, como a otros, dan un giro radical en sus planteamientos, y para ello hemos seleccionado como integrantes de esta historia a dos mujeres y un varón, una de ella que se dedica al servicio de limpieza doméstica, es una mujer extranjera que ha venido a España desde Ecuador para conseguir trabajo y ayudar a su familia... pero no le va muy bien, hasta que un día le proponen por intermedio de una amiga cambiar de trabajo. Simultáneamente compagina trabajo y comienza a asistir a clases de informática para poder superase.

Otro personaje es un estudiante de teatro que ha pasado por muchos casting sin éxitos, pero un día, que al fin llega, tiene una gran oportunidad, va a hacer su papel protagonistas en teatro. En esta historia, mostraremos el afán de superación que tiene el joven para dar lo mejor de sí ante tanto director-tirano que está dispuesto a hacerle la vida imposible al joven actor simplemente por capricho.
Por último conoceremos a un ama de casa que está condenada al maltrato por parte de su marido y anhelando comenzar una nueva vida lejos de su casa, decide marcharse y hará lo posible y lo imposible por abandonar el hogar. En el transcurso de la decisión encuentra a un joven asturiano llamado Rafa que fue su compañero de colegio, y le ofrece ayuda. Éste se percata que ella está siendo acosada por su marido, hasta que un día se ve obligado a intervenir entre ambos ya que viendo como la maltrata, él la defiende. A partir de entonces es cuando ella comienza a mantener una relación afectiva con Rafa, convirtiéndose el uno en el pilar del otro, y es así como habiendo conocido a este joven, intentará superar su conflicto.

Y por último un marroquí que viene a España, en busca de una oportunidad, donde se puede apreciar el afán de superación de este joven a pesar de los contratiempos que puedan surgir busca legalizar su situación en España. Lo que más se quiere enfatizar en la historia conductora básica, es la presencia testimonial del recuerdo, para no olvidar lo que ha pasado, anhelando que nunca se repita y el por qué sucedieron los hechos, como una cierta represalia por la participación en una guerra que nadie quería pero en la que infaustamente estábamos implicados.
Reparto:
Lilian Caro, Fina Mayo, Jemi Paretas, Manuel Bocanegra, Félix Ortiz, Laia Alemany, Jesús Sarmiento, Nidal Hosaini, Carlos Nieto Balboa, Teresa Hurtado O., Helena Sánchez Canales, Nani Soriano y Abellatif Taqufik.

Antonio Banderas aceptó pertenecer al patronato de la Fundación Lumière
Su labor como patrono es divulgar la Fundación y sus actividades
El pasado 31 de marzo Antonio Banderas recibió de las manos de Antonio Mayoralas Moreno, presidente de la Fundación Lumière, el galardón “Cinecito”, por su contribución a la exhibición cinematográfica española. Durante la ceremonia Antonio Banderas fue informado sobre las actividades realizadas por Lumière y ha aceptado ser integrante del patronato de la Fundación.

Su compromiso como patrono consistirá en relacionar Lumière con otras fundaciones ligadas al cine, informar de las acciones de la Fundación, así como difundir las actividades docentes y promociónales relacionadas con el cine a nivel mundial.
El patronato de la Fundación está formado por actores como José Luis López Vázquez y Antonio Ozores y siendo su presidenta Maria Isbert. En el patronato infantil participan Ricardo Gomez, Victor Elias y otros cinco jóvenes actores.

La Fundación Lumière
La Fundación Lumière es una institución declarada de interés social, cuyos objetivos son la promoción, divulgación, defensa y protección del cine, así como promover cualquier tipo de actividad cultural relacionada con el mundo del 7º arte.
Otro de sus objetivos es preparar a los espectadores, especialmente a niños y jóvenes, para que comprendan mejor el cine por medio de una amplia educación audiovisual.
Esta Fundación colabora con la Fundación Universitaria de Navarra en su Proyecto "Niños Contra El Cáncer", adonde se destinan parte de los ingresos obtenidos con estas actividades.

Benito Zambrano apoyó con su presencia, la creación de la Escuela Andaluza de Cinematografía.
El cineasta Benito Zambrano apoyó con su presencia la puesta en marcha de la Escuela Andaluza de Cine, único centro en la comunidad andaluza en ofrecer un programa de dos años especializado en cinematografía, que en estos momentos tiene abierto el plazo de inscripción para el nuevo curso. Con la presencia del cineasta, se dan por cerrados una serie de encuentros extraescolares, con diversos realizadores andaluces, como Gervasio Iglesias, Santi Amadeo, Juan Sebastián Bollaín o Antonio Cuadri.
Benito Zambrano, visitó las instalaciones de la escuela, el pásado sábado día 30 de abril, junto con el director del centro, Manuel Trabajo, mostrándose gratamente sorprendido con el nivel técnico de las mismas. El cineasta tuvo la oportunidad de intercambiar impresiones con el equipo de rodaje del cortometraje del alumno de segundo curso, Alberto Santaella, así como, de interesarse por el numero de alumnos, nivel de estudios y especialidades que se imparten.
El encuentro de Zambrano en la Escuela Andaluza de Cinematografía, sirvió de preámbulo a la visita que realizaran él y un nutrido grupo de cineastas andaluces con el presidente de la Junta de Andalucía. El realizador de Solas y Habana Blues, destacó durante el encuentro con los alumnos, la voluntad de la junta de apoyar el cine y valoro su futuro en Andalucía. ”Cada vez se va consolidado más el sector de la técnica, y en breve, vamos a tener una reunión con el presidente regional, Manuel Chaves, en la que se va a plantear una nueva norma, nuevos decretos, y nuevos presupuestos para el audiovisual andaluz”.
Zambrano aclaró ante los asistentes a la clase maestra, que su primer proyecto fue precisamente el de Habana Valúes, y que Solas, su primer filme, sólo era ”un embrión” cuando se fue a Cuba a estudiar cine. Sin embargo, Antonio Pérez, el productor, consideró que como ópera prima sería más sencilla de rodar Solas. Zambrano manifestó ”no me planteo volver a rodar en Cuba, fue durísimo, llegué a pasarlo mal, porque había gente en el equipo cubano que no valía, pero tenía que salvar la película como fuera.”
La Escuela Andaluza de Cinematografía afronta en estos momentos una gran actividad interna, ya que el pasado día 18 dieron comienzo los rodajes de las prácticas fin de carrera de los alumnos de segundo. Producciones realizadas en 35 mm que se prolongaran hasta el mes de junio, para dar paso a las prácticas de los alumnos de primero durante otros dos meses.
Además el comienzo del periodo de inscripción para el nuevo curso 2005-2007, se abrió el pasado lunes 4 de Abril y terminó el viernes 20 de Mayo de 2005. La Escuela Andaluza de Cinematografía, cumplirá su tercer año académico de existencia.

Cine en España
El pasado 26 de Mayo se estrenó a las 20:30 horas en la Sala del CICCA (Alameda de Colón) el cortometraje de nuestro amigo y colaborador Luis Alberto Serrano (www.luisalbertoserrano.com) "Ante todo... respeto", donde, entre otros actúa el aquí entrevistado Fernando Ramos, Emérita Suárez, José Vélez, Cristina Pulido, Roberto Kamphoff y Armando Vallejo.

Cine en Europa
Robert Redford, Liv Ullman y Alexander Payne serán los invitados de excepción en la 40 Edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
El veterano festival internacional tendrá lugar entre los días 1 y 9 de julio 2005, reuniendo en esta 40 Edición más de 200 nuevas películas nacionales y extranjeras, entre ellas el documental español “El Cielo Gira”, de la cineasta Mercedes Álvarez, que se presenta como una de las proyecciones favoritas.

El programa de 2005 incluye, además de los numerosos estrenos internacionales y las secciones habituales a concurso, una nueva categoría para películas filmadas en países de Europa del Este y del antiguo bloque de la URSS, llamada “East of the West”. Entre ellas destacan el film biográfico “My Nikifor” del director Krystof Kraus o la película “The Unburied Man” de la directora Marta Mezzáros, una co-producción de Hungría, Eslovaquia y Polonia.
La industria cinematográfica checa estará representada por la película “City of the Sun” del director Martin Sulík. En la categoría documental podrán verse, entre otros, la obra del director danés Jeppe Ronde, que presenta “The Swenkas”, y el documental español “El Cielo Gira” de Mercedes Álvarez, que promete ser uno de los mejores filmes de la temporada. Otra de las proyecciones más esperadas es “Nigth Watch”, una película del director ruso Timur Bekmambetov, que ha sido comparada a la exitosa “Matrix” y que ha supuesto un récord de taquilla en su país.
Entre las estrellas internacionales que acogerá el festival en su nueva edición destaca la presencia del actor, director y productor americano Robert Redford, así como de la actriz, directora y productora noruega Liv Ullman y del guionista y director de cine independiente Alexander Payne.
Más información: www.iffkv.cz.

Cine Latino en Europa
La decimosegunda edición del Festival CineLatino todo un éxito.
La alta calidad de los invitados y la profundidad de las charlas posteriores a las proyecciones convierten el esta edición del Festival en todo un éxito.

TÜBINGEN/ STUTTGART/ FRANKFURT/ HEIDELBERG/ FREIBURG.
Gran ambiente e intensas discusiones en la 12° edición del CineLatino: Más de 14 000 espectadores se entusiasmaron con el programa de un festival que incluía el cine más innovador de Argentina, producciones independientes de México, comedias españolas y chilenas y una selección de los mejores cortos hechos en Brasil el último año. Además ha aumentado la asistencia a las conferencias, lecturas y exposiciones que han acompañado este Festival que se posiciona como uno de los más importantes de Alemania.
El premio del público dotado de 1500 recayó en la película argentina "No sos vos, soy yo“ del director Juan Taratuto. El premio se decidió entre siete trabajos de Argentina, Brasil, Chile, México, Nicaragua y Venezuela y lo concedió el Dr. Hans-Joachim Petersen, director del Medienteams de Stuttgart, organismo que patrocina el premio. Según el gerente de los Kommunalen Kino de Stuttgart, Thomas Roos, fue una decisión muy ajustada ya que todas las películas fueron muy votadas.
La ceremonia de apertura corrió a cargo del director Àlex de la Iglesia ("La Comunidad") que se ganó al público con su intervención previa a la película "Crimen Ferpecto“, humor negro que llegará a las pantallas alemanas el 26 de mayo.
Otros invitados al Festival fueron los actores principales de León y Olvido, Guillem Jiménez y Marta Larralde. Su presencia, posible gracias a la colaboración del ICAA, despertó un gran interés entre el público y los medios de comunicación. Los periodistas destacaron la juventud y profesionalidad de ambos actores y llegaron a calificar a Marta como la nueva estrella del cine español.
En esta decimosegunda edición del CineLatino han asistido además el director chileno Silvio Caiozzi con su comedia "Cachimba“, Alejo Taube director argentino de "Una de dos“ y el director de la DEFA Rainer Simon. Alrededor de 14 000 espectadores, una muestra del buen momento por el que pasa el Festival y de su imparable crecimiento.
El director del Festival, Paulo de Carvalho hacía el siguiente balance respecto del Festival:
"La respuesta del público ante películas que tratan temas políticos y la participación en las conferencias y lecturas nos han impresionado realmente, todas nuestras expectativas se visto desbordadas.“
Esta importante cita para los amantes del cine hecho en Ámerica Latina y España ha afianzado su relación con la Universidad de Tübingen. En un trabajo conjunto se ha organizado las jornadas centradas en Argentina, con el tema "Argentina- La imparable caída de un país rico“. Según Paulo de Carvalho el buen funcionamiento del Festival se ha debido a la colaboración de la Universidad de Tübingen, al d.a.i., al trabajo de su coordinadora Alba Fominaya y de la coordinación en el resto de ciudades.
Más información: www.filmtage-tuebingen.de/latino.

Cine en Argentina
Warner Bros. Pictures presenta "La casa de cera" (House of wax)

ESTRENO EN ARGENTINA
Sinopsis
Lo que debería haber sido un maravilloso fin de semana juntos, para un grupo de seis amigos, termina siendo una horrorosa y desesperada lucha por salvar sus vidas, en La casa de cera, una nueva versión del clásico de terror de 1953, realizada por Dark Castle Entertainment, y los productores Joel Silver y Robert Zemeckis.
Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton) y sus amigos, deciden ir a ver uno de los partidos más importantes del campeonato de fútbol americano en el que juega el equipo de su universidad. En el camino, la noche anterior al partido, deciden acampar. Pero una confrontación con un misterioso camionero, deja al grupo muy nervioso. Carly trata como puede de calmar a su novio Wade (Jared Padalecki), y a su temperamental hermano Nick (Chad Michael Murray).
A la mañana siguiente, los amigos descubren que algún intruso deliberadamente forzó su auto. Ellos temen quedarse parados en la ruta. Por eso aceptan la invitación de una persona del lugar, para ir hasta Ambrose, la única ciudad cercana. Al llegar allí, el lugar más interesante del poblado llama su atención: LA CASA DE CERA de Trudy. Allí hay esculturas humanas impresionantemente reales. Muy pronto descubren que hay una espeluznante razón para que las muestras se vean tan verdaderas.
Cuando los amigos descubren los siniestros secretos de la ciudad, comienzan a ser perseguidos por un asesino misterioso, y así comienza una desesperada y sangrienta lucha por salvar sus vidas. El grupo de amigos debe encontrar la manera de huír de Ambrose, si no quieren terminar como nuevas piezas en la exposición de LA CASA DE CERA.

*     *     *
La casa de cera es distribuída por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. de entretenimiento, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

Teatro en Argentina
Nuestro amigo Javo Rocha se complace en comunicarnos que el pasado 6 de mayo reestrenó "Carrera demente", una obra de teatro que dirige y en la que actúa, los viernes a las 21 hs en el teatro El Vitral, Rodríguez Peña 344, con música electrónica original y 14 actores en escena.
Para más información www.carrera-demente.com.ar.
ULTIMAS FUNCIONES EN JULIO

Cine en Argentina
Comenzó el rodaje de la ópera prima de Rodrigo Moreno, El custodio, protagonizada por Julio Chávez en el papel de el custodio, acompañado por Osmar Núñez, Elvira Onetto y Marcelo D’Andrea.
Dirigida por Rodrigo Moreno
- Ganador Sundance NHK Filmmakers Award 2005 Mejor Guión Latinoamericano.
- Participación Taller Equinoxe - Cannes 2004
El elenco se completa con Vanesa Weinberg, Cristina Villamor, Julieta Vallina, Osvaldo Djeredjián y Guadalupe Ocampo.
El rodaje se lleva a cabo en locaciones de Buenos Aires y Mar del Plata y durará siete semanas.

Sinopsis
Si el Ministro de Planeamiento sale de su auto, Rubén sale del suyo. Si el Ministro de Planeamiento gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el Ministro de Planeamiento viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el Ministro de Planeamiento va al country con su familia por el fin de semana, Rubén tiene que ir allí con ellos. Si el Ministro de Planeamiento decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido.
“El Custodio” es una película acerca de un trabajo que consiste en reemplazar la vida de uno por la de otro, acerca de la presión que ésto implica y acerca de cómo esa presión finalmente estalla.

El Director: Rodrigo Moreno nació en Buenos Aires, Argentina en octubre de 1972.
Graduado en la Universidad del Cine con el título de director cinematográfico, donde dicta clases de guión y dirección desde 1996.
En el 2002 estrenó comercialmente ‘El Descanso’ el largometraje que produjo, escribió y dirigió junto a Ulises Rosell y Andrés Tambornino.
Ganador de los premios a la mejor película en el festival Images du Monde de Québec 2003 (Canadá), al mejor guión en el festival de Lleida 2003 (España) y a la mejor película argentina en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires de 2001. También participó en el festival de Venecia, La Habana, Londres, entre muchos otros.
En 1999 escribe y dirige “Compañeros”, último episodio de la película “MALA EPOCA”, largometraje en cuatro episodios producido por la Universidad del Cine, estrenado ese mismo año. Este film, ganador del primer premio en los festivales de Mar del Plata, de Toulouse y de Vitoria, fue estrenado comercialmente en cines en Francia y en televisión en España.
Fue guionista y director de actores del cortometraje “Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala” que dirigieron Rosell y Tambornino y que formó parte de la primera edición de “Historias Breves” estrenada comercialmente en 1995.
En 1993 gana el premio Carabela de Plata en el Festival de Bilbao (España) con el cortometraje “NOSOTROS” que también presenta en el Forum de Berlín de ese año.
Fue becario del Fondo Nacional de las Artes (1997), de la Agencia Española de Cooperación Internacional (1998 y 1999), de la Fundación Antorchas (2002 y 2003) y de la Fundación Carolina de España (2003).
En 2003 gana uno de los apoyos financieros para desarrollo de proyecto otorgado por el concurso Raíces del INCAA por su proyecto “Tierra”.
Con su próximo film “El Custodio” obtiene una de las tres ayudas otorgadas en el Buenos Aires Lab 2003, es invitado a participar de la presentación de proyectos en la última edición del festival de cine de Locarno (Suiza) y concurre a las dos etapas del taller de nuevos proyectos iberoamericanos realizado en Madrid entre Julio y Diciembre del 2003, auspiciado por la Fundación Carolina de España en la que trabajó bajo la tutoría del director catalán Joaquín Jordá y del guionista argentino Jorge Goldemberg.
La producción corre a cargo de RIZOMA FILMS y ZARLEK PRODUCCIONES S.A.
(Fotografía: Florencia Blanco. Envío de Colombo-Pashkus)

Noticias de ABRIL/2005]

Correos invita a Cinecito a participar en su Programa “Correos Reparte Sonrisas a los Niños”
Los niños del Hospital La Paz de Madrid recibirán a la Mascota del Cine y asistirán a un montaje de escenas de películas divertidas llamado “Risoterapia”
Desde hace 7 años, Payasos sin Fronteras son los protagonistas del programa “Correos Reparte Sonrisas a los Niños”, que lleva alegría y diversión para hospitales de toda España. Este año, el programa tendrá un nuevo participante, Cinecito.
La Fundación Lumière, creadora de la Mascota del Cine, Cinecito, ha decidido colaborar con este programa para ofrecer a los niños la oportunidad de disfrutar del mágico mundo del cine en el propio hospital.
Además de jugar y recibir regalos de Cinecito, los chicos van asistir a un montaje de escenas de películas divertidas llamado “Risoterapia”. La exhibición será en una pantalla montada especialmente para ellos .
El actor Tony Isbert, como patrono de la Fundación Lumière, también estará presente para participar de la fiesta.
Este es el primer evento del Programa en 2005, que ya tiene planeados viajes y eventos por toda España.
Programa Correos Reparte Sonrisas a los Niños
Lugar: Hospital la Paz de Madrid
Dirección: Paseo de la Castellana, 261 – Madrid
Fecha y Hora: 20 de abril a las 17:30
Para más información:
Stefania Fernandes
Dep. de Comunicación Fundación Lumière
Teléfonos: 91 8457155 o 666431734

Cine España
Crisis asiática
“Crisis asiática”, el primer largometraje de David Muñoz ha sido seleccionada para concursar en la Sección ZONACINE en el próximo Festival de Málaga
El 25 de abril es el día de su presentación.
“Crisis asiática” es una peculiar y divertida película que sorprenderá positivamente a los espectadores.
www.crisisasiatica.com.

La Guerra Civil de "Días rojos" seleccionada en el Festival de Granada y Almería en Corto
Desde que el cortometraje “Días rojos”, del realizador Gonzalo Bendala, se presentara en la ceremonia de clausura como Premio Proyecto Corto Andaluz en la X edición del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, hace un año, esta obra audiovisual, que nació como un sentido homenaje del director a las primeras victimas andaluzas de la guerra civil española, ha continuado su itinerario de éxitos más allá de las fronteras de nuestro país, extendiéndose su mensaje de tolerancia y respeto desde Latinoamérica donde participó en el festival de Tapiales en Argentina hasta Europa, donde ha sido recientemente adquirido por Canal Plus Francia para su emisión internacional.
“Días rojos” narra la emocionante historia de la huida de dos habitantes de un pueblo de la sierra andaluza, contrarios al alzamiento en los primeros días de la guerra civil española. De “Días rojos”, se ha dicho que es una de las mejores producciones cortas de corte histórico, producidas nunca en España. Con una mirada limpia que no toma partida por “bueno o malos” en la sangrienta contienda ha sido utilizada desde se estreno por numerosos colectivos sociales, universitarios y sindicales como herramienta para acercar la realidad histórica de aquellos días, con gran éxito y respecto de los propios historiadores de la época que han visto en “Días Rojos” una forma atractiva de acercar a las generaciones de la transición española tal cruel episodio. Gran parte de la gran aceptación por parte de los jóvenes se basa en su reparto lleno de caras conocidas por el gran publico, mezcla de jóvenes promesas con veteranos de la escena andaluza que empiezan a ser reconocidos a nivel nacional. Vicente Romero (“Padre Coraje”, “Siete vírgenes” pendiente de estreno), Carlos Castel (serie “Nada es para siempre”), Paco León (serie AIDA, Homo Zaping y el film “Reinas”), Sebastián Haro (“Al sur de Granada” y el film “15 días contigo, pendiente de estreno), Silvia Rey (“Carlos contra el mundo”) y María Alfonsa Rosso (“Poniente”, “Una Pasión singular”) y con la presentación del niño Borja Carretero.
El cortometraje de Gonzalo Bendala, es un proyecto subvencionado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y cuenta con la participación de Canal Sur Televisión. Es una producción de Mundoficción producciones, S.L. en coproducción con La Zanfoña Producciones. “Días rojos” supone el apasionante debut en la dirección de ficción de Gonzalo Bendala, que recientemente ha fundado su propia productora cinematográfica junto a su socia Marta Velasco. Áralan Films, nombre de la nueva productora, ha coproducido la grabación de la primera banda sonora con una orquesta sinfónica que se realiza en Andalucía para un cortometraje, hecho por el que ha recibido el reconocimiento de los profesionales del sector, fruto de su interés por realizar proyectos pioneros y de interés general dentro del audiovisual. Áralan Films en la actualidad tiene en desarrollo varios proyectos para cine y televisión, además de otras líneas de negocio vinculadas al audiovisual, siempre cercanas al gran público.

Antonio Mercero recibirá el Premio Calabuch de manos de su compañero Luis García Berlanga en el XVII Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola.
La organización del Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola ha decidido otorgar el premio Calabuch de honor a toda una carrera al cineasta Antonio Mercero como reconocimiento a su trabajo como director, tanto en cine como en televisión. Mercero, recibirá el premio de manos del prestigioso realizador Luis García Berlanga, presidente de honor del festival.
Nacido en Lasarte (Guipúzcoa) se inició en el mundo audiovisual después de obtener en 1962 el título de Director de Cine en la Escuela Oficial de Madrid (previamente, en 1958, ya se había licenciado en Derecho por la Universidad de Valladolid).
A partir de entonces comienza su imparable carrera, que se compone de infinidad de trabajos, tanto de género documental como de ficción en cine y televisión. Gran parte de esto trabajos están vinculados al género de comedia que caracteriza el Festival de Cine de Peñíscola.
Su primer trabajo profesional, el cortometraje “Lección de arte”, fue merecedor de la CONCHA DE ORO y la PERLA DEL CANTABRICO en el Festival de Cine de San Sebastián de 1962.
Entre sus trabajos más reconocidos y premiados destaca “La cabina” que consiguió un Emmy de la Academia de Televisión de Estados Unidos. Aún hoy, Mercero es el único español en posesión de este premio. ‘La cabina’ se ha convertido en una pieza de culto con fanáticos seguidores en los lugares más insospechados, como el historiador Hugh Thomas, un apasionado de esta película.
Especial mención merecen las series de televisión “Turno de oficio”, “Verano azul” y “Farmacia de guardia” que supusieron cada una en su momento un referente para el género.
Entre sus últimos trabajos encontramos la película “Planta cuarta” (2002) adaptación a cargo de Antonio Mercero de la obra teatral autobiográfica de Albert Espinosa “Los Pelones”.

Acerca del Festival de Peñíscola
El premio Calabuch se otorga cada año a un profesional que haya destacado por su carrera en el mundo del cine, sobre todo con trabajos vinculados a la comedia. Antonio Mercero recibirá el galardón en la Gala de Inauguración del Festival que se celebrará en el Palau de Congressos de Peñíscola el próximo 20 de mayo. [+ info en el Festival]

La asociación cultural EL FUSIL FOTOGRÁFICO, en colaboración con el C.A.D.E. (Centre d’Assessorament i Dinamització dels Estudiants) y el DECANATO DE LA FACULTAD DE FILOLOGÍA, presenta la SEGUNDA MARATÓN DE CIENCIA – FICCIÓN HIKIKOMORI
Se celebrará el Jueves 14 de abril de 9 de la mañana a 21 horas en el Aula Sanchis Guarner de la Facultad de Filología de Valencia.
SEGUNDA MARATÓN DE CIENCIA – FICCIÓN HIKIKOMORI
La maratón de ciencia-ficción lleva por título <<HIKIKOMORI>>, un término nipón que define a los adolescentes que deciden, un buen día, de repente, no salir más de su habitación y cortar toda comunicación con el mundo exterior. Los organizadores hemos decidido bautizar la maratón con el nombre de este síndrome por dos razones:
Primero, porque el perfil de espectador que esperamos se adapta al del perfil de joven HIKIKOMORI, es decir: jóvenes varones sobre los 20 años, con graves trastornos de comunicación y sociabilidad, y además, con gafas de pasta .
Y segundo, porque, en esa celebración de una forma de entender el cine que es una maratón, vamos a hacer lo mismo que los jóvenes afectados de HIKIKOMORI: encerrarnos durante horas para, imaginando el futuro, huir del feo presente.
Todas las películas irán precedidas de una video-presentación a cargo de expertos en cine – historiadores del cine, críticos o periodistas- y científicos –matemáticos- que las localizarán en su contexto cultural, subrayando la principal cuestión humanística o científica presente en la obra. Además de proyecciones, habrá una charla, una actuación musical, y un avistamiento de OVNIS que completarán el día.
El Fusil Fotográfico presenta:
MARATON DE CIENCIA-FICCIÓN HIKIKOMORI 2
LA MAÑANA DE LOS MAD DOCTORS:
En memoria del Dr. Jiménez del Oso
9:00    "Los extraordinarios inventos de Charlie Bowers" (entre el slapstick y los inventos del TBO). Cortos 1920-1930.
9:50    “El hombre y el monstruo” (Dr.Jekyll and Mr. Hyde) Robert Mamoulian, 1930.
11:40 “El hombre con rayos X en los ojos” (Man with the X-Ray Eyes) Roger Corman, 1963.
13:10 Charla a cargo del profesor Carlos Cuellar, historiador del cine.
13:30 “El abominable Dr. Phibes” (The curse of Dr.Phibes) Robert Fuest, 1971
PUPURRI DE CIENCIA-FICCIÓN
15:10   Episodios de “La dimensión desconocida” (The twilight Zone )
16:40   “El pueblo de los malditos” ( The village of the Damned)      Wolf Rilla, 1960.
18:00   “Vinieron de dentro de…“ (Shivers) David Cronenberg, 1975.
19:40   Actuación de Los Trastorna´os ( Flunk: flamenco – punk). Su vocalista
Graham Bell presentará “Vegas in Space”
20:00 “Vegas in Space“ (Travestís espaciales de la factoría Troma) Philip R. Ford, 1991

“El año de la garrapata" fue el largometraje que sumó más galardones en La Gala de los Mestre Mateo 04, que resultó todo un éxito tanto por la organización como por el lleno total en el Teatro.
“El año de la Garrapata” fue la película ganadora de los Premios Mestre Mateo 04 que se celebró ayer, con un lleno total, en el Teatro Sala de Conciertos de Caixanova en Vigo. Nada menos que ocho galardones de otras tantas categorías establecidas en las bases, hicieron subir al escenario en distintas ocasiones a su director, Jorge Coira, que recogió el premio al Mejor Largometraje y a la Mejor Dirección. A la Mejor Dirección de Producción (Xavier Eirís), al Mejor Maquillaje y Peluquería (Raquel Fidalgo y María Barreiro), al Mejor Montaje (Guillermo Represa), a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista (Javier Veiga), a la Mejor Interpretación Masculina Secundaria (Luis Zahera), y a la Mejor Interpretación Femeninia Secundaria (Camila Bosse), fueron las categorías premiadas en este largometraje, cuya página web, garrapatalapelicula.com creada por la empresa Interacción CIM, recogió también el Premio a la Mejor Producción Interactiva. La película está producida por Filmanova.
La otra película que recogió el resto de los premios en cuanto a cine, fue “La vida que te espera”, que ganó el Premio al Mejor Guión (Ángeles González Sinde y Manuel Gutiérrez Aragón), y la Mejor Interpretación Femenina Protagonista (Marta Etura).
“As leis de Celavella” fue la serie de tv que se llevó los premios al Mejor Diseño de Vestuario (Ruth García) y a la Mejor Dirección Artística (Antonio Pereira); esta serie, dirigida también por Jorge Coira, está producida por la Productora Voz Audiovisual.
El programa producido por TVG “Con C de Cultura” acaparó tres de los premios: al Mejor Programa de TV, Mejor Realización (Ricardo Llovo), y Mejor Comunicador (María Xosé Arrojo). “Un bosque de Música”, producida por Vía Láctea Filmes, fue la película documental que no sólo se llevó el Premio al Mejor Largometraje Documental, sino que también el Premio al Mejor Sonido (Nani García y Xabier Ferreiro), y a la Mejor Banda Sonora (Luar na Lubre).
El Centro Territorial de TVE en Galicia, recogió de manos do seu director Domingo González, el premio a la Mejor Serie de Tv por “La catástrofe del Prestige, dos años después”. El Mejor Documental fue también para una producción de Filmanova, “Tucho Bouza, el emperador del Bronx”, que fue la empresa triunfadora de los Mestre Mateo 04.
La Gala resultó un auténtico éxito de asistencia de público en Vigo, que valoró como un gran espectáculo el Musical-Cabaret que tuvo a Moncho Borrajo como maestro de ceremonias, acompañado por la actriz María Castro, la presentadora Sonia López y el actor Monti Castiñeiras.
Entre los muchos asistentes, no faltaron los representantes institucionales y políticos, como el Vicepresidente del Goberno, Núñez Feijoo, la alcaldesa de Vigo, Corina Porro, el Presidente de la Diputación de Pontevedra, Rafael Louzán, el Diputado socialista Antón Louro, el Director General de la CRTVG Francisco Campos, el Director de TVG Anxo Quintanilla, el Director de la Fundación Obra Social de Caixanova Guillermo Brea, y otras muchas personalidades, incluso del mundo deportivo, como los jugadores del Celta Gustavo López y Giovanella, acompañados por el Director General del Club, Alfredo Rodríguez.

Los premios especiais
Este año, los Premios Especiais de la Academia fueron entregados por el Director d TVG Anxo Quintanilla, el Director de la Obra Social Caixanova Guillermo Brea, y el propio Presidente de la Academia, Manolo Gómez, a: el Premio Fernando Rey al Equipo Lupa, por su labor a favor del audiovisual en su extensa trayectoria, y recogió el premio el escritor y uno de sus fundadores, Euloxio Ruibal; el Premio José Sellier fue entregado a la Escuela de Imagen y Sonido de A Coruña, recogiendo el premio su fundador Manolo González, así como el actual director Ángel Cordero. Este año, el Premio Chano Piñeiro fue entregado como Premio Honorífico al propio Chano Piñeiro, siendo recogido por su viúda Mari Luz Montes, y llevándose a cabo un homenaje al cineasta en el décimo aniversario de su fallecimiento que se cumplía en la hora de entrega, entrado ya el día 21; un momento éste que resultó el más emotivo de la he para todos los asistentes.

El Musical-Cabaret
La temática general de esta Gala giró en torno a un Musical de Cabaret, conducido por los profesionales dichos anterioremente, y junto a los que estuvieron otros muchos actores y actrices gallegas que participaron a lo largo del espectáculo bailando y protagonizando diversos sketchs humorísticos y números musicales, como Camila Bossa, Marta Etura, Isabel Blanco, Carolina Vázquez, Uxía Blanco, Mónica García, Yolanda Castaño, Teté Delgado, Antonio Durán “Morris”, Alfonso Agra, Evaristo Calvo, Víctor Mosqueira y Federico Rei. Destacar también que los 8 números musicales de que se compuso esta Gala, fueron interpretados tanto musical como coreográficamente, por los propios actores.

La idea
La idea original de acometer esta Gala con este formato, partió de los responsables de las últimas galas: la gerente de la Academia, Mamen Quintas, y el guionista y director Ángel de la Cruz, que ya habían barajado la posibilidad de hacer este formato hace años.
La Gala, igualmente, estuvo dirigida por ambos profesionales, Ángel y Mamen, junto a un amplio equipo de profesionales tanto de la Academia Galega do Audiovisual como de la Televisión de Galicia, que la retransmitió en riguroso directo.

RTVE se compromete a apoyar al cine español más allá de los mínimos que marca la ley
Representantes de la Plataforma del Cine Español, integrada por más de una veintena de asociaciones profesionales del sector audiovisual, mantuvieron durante la mañana del lunes día 4 de abril, una extensa reunión con Mario García de Castro, director del gabinete de Carmen Caffarel.
A raíz del informe del ³comité de sabios², la Plataforma valoró positivamente el compromiso de RTVE a favor del cine y audiovisual español en general, por ir más allá de los mínimos contemplados por la ley, en cuanto al porcentaje de inversión en obras audiovisuales definidas en la directiva europea de la Televisión Sin Fronteras, y que comprenden largometrajes de ficción y documentales, TV movies, miniseries de dos episodios y capítulos piloto de series televisivas. La ley española estipula que las cadenas deben invertir un mínimo del 5% de sus ingresos en este tipo de obras de producción nacional, a lo que se vienen resistiendo activamente otras cadenas nacionales.
Adicionalmente, García de Castro manifestó a los representantes de la Plataforma la voluntad del ente público de potenciar la inversión en TV movies, incluso en el caso de haber otras cadenas autonómicas involucradas, así como buscar vías de promoción del cine español, de forma que se pueda replicar el fenómeno de éxito que las series de producción nacional vivieron en la década de los 90, y que posibilitó que se instalaran competitivamente en un territorio ocupado hasta entonces por series televisivas de otros países.
Asimismo, la Plataforma del Cine Español solicitó a RTVE que, según recoge el informe del ³comité de sabios², suba al 15% el mínimo del 10% que establece la directiva europea de Televisión Sin Fronteras para emisión de producción independiente de ámbito comunitario.
Los representantes de la Plataforma respondieron al compromiso a favor del cine y el audiovisual en general adquirido por parte de RTVE, ofreciendo su total colaboración a tales efectos. A ese fin, se acordó el inicio de reuniones periódicas con el director de TVE, Manuel Pérez Estremera, para estudiar la concreción de las medidas en un próximo futuro.

En unas pocas semanas, las Muestras "Documentales y Fotografías de América Latina" y "Documentales de Castilla–La Mancha" iniciarán una nueva edición para mostrar como se unen las culturas española y latinoamericana.

Del 29 de abril al 8 de mayo, el público de Albacete podrá participar en nuestra muestra y mostrar su reconocimiento y solidaridad con la realidad del mundo latino, teniendo muy presente que las actividades que programamos – todas gratuitas - les presentarán los títulos cinematográficos más premiados de Iberoamérica.
Estas obras recorrerán España, América Latina y el mundo no castellano parlante gracias al Instituto Cervantes pero únicamente en Albacete se podrá contemplar todo el material al completo. Esto convierte a nuestra muestra en una cita única para los amantes de este tipo de cine. Además, su amplia programación lo hace muy adecuado para toda la familia, prestando especial atención a los intereses de niños y jóvenes.
En Albacete tenemos muy presente que el cine y la fotografía documental son una excelente herramienta para entender las culturas y que la influencia de su diversidad es la que nos proporciona nuestra riqueza cultural. Por eso, ofrecemos a nuestro público la mayor selección de documentales presentada en España.
Debemos estar agradecidos a los realizadores de los trabajos que presenta esta muestra y que con su esfuerzo nos han dado acceso a mundos nuevos. Por eso les consideramos nuestros Quijotes, ya que nos transmiten toda la sabiduría de esos pueblos y toda la crudeza que padecen culturas que ya son parte de nosotros mismos
No podemos cerrar estas líneas de presentación de nuestra muestra sin hacer una especial mención a que en este 2005 nos unimos con UNICEF a favor de los niños, y especialmente de los niños de América Latina. Reflejamos este espíritu en diversas de nuestras secciones que demuestran todo lo que el cine puede hacer por los pequeños y todo lo que aún podemos hacer para mejorar sus vidas. Además, un buen observador de los films que presentamos podrá intuir que en nuestras manos hay mucho por hacer para que ellos puedan disfrutar de sus derechos, soñando y comprometiéndose con la vida, por la vida.
Todas las actividades de la Muestra son gratuitas.
Ya puedes consultar la programación en nuestra web.
www.prodocumentales.org.

Novedad editorial Eiunsa: Música de cine: historia y coleccionismo de bandas sonoras.
NOVEDADES EDICIONES INTERNACIONALES UNIVERSITARIAS A MARZO DE 2005
Título: Música de cine: historia y coleccionismo de bandas sonoras (2ª ed ampliada)
Autor: Heriberto Navarro Arriola y Sergio Navarro Arriola
ISBN: 84-8469-137-3
PVP: 25/26 Euros (sin IVA/con IVA)
Nº de Páginas: 608
Colección: Letras de Cine
Público: Aficionados al cine y a la música
Librería sección: Cine. Música
La primera edición se este libro apareció en 2003 para ofrecer una amena introducción al mundo de la música de cine, una exposición de la historia de las bandas sonoras de películas a través del comentario detallado de más de un centenar de títulos.
La excelente acogida de la obra permite ofrecer esta segunda edición, que aporta muchos más datos y curiosidades. Por primera vez se analiza con detalle el fenómeno del coleccionismo de bandas sonora, con el curioso proceso que conduce al reconocimiento más extremo del tema, los discos más buscados, las subastas, las partituras rechazadas, las ventajas que para el aficionado tienen las nuevas tecnologías (DVD e Internet) y otras cuestiones. Completan la obra un útil Diccionario de Compositores y otros anexos sobre las obras más populares a nivel internacional y en España.
Sin duda un libro que pueden disfrutar los aficionados más exigentes y quienes dan sus primeros pasos en el fascinante mundo de la música de cine.
Heriberto Navarro, es Fundador y Secretario de la Asociación Balear Amigos de las Bandas Sonora. Coleccionista de música de cine desde 1982, ha participado en varios de los Congresos Internacionales de Música de Cine de Valencia (1992-2003). Ha publicado numerosos artículos sobre bandas sonoras en revistas de cine como Todo Pantallas, Pantalla 3 y Cinerama. Es autor de varios trabajos sobre compositores de cine y ha impartido diversas conferencias sobre esta misma materia.
Sergio Navarro (Palma de Mallorca 1965 – Madrid, 2002). Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Fue profesor en esta Universidad y en la Universidad Europea de Madrid. Co-director de la revista Todo Pantallas y autor de numerosos artículos para diarios y revistas de cine, impartió diversas conferencias sobre temas audiovisuales. Realizador de varios programas de televisión, guionista y productor de varios cortometrajes. Hasta su fallecimiento fue profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Antonio de Nebrija.

'El soñador' del español Oskar Santos proclamado 'Gran Ganador' de la 2ª edición MFA Pla-net Europe Festival Cortos, 2005
El corto “Invulnerable” del español Alvaro Pastor, alcanzó tres premios: primer premio en el grupo de ficción, mejor cortometraje español y el de interpretación por su protagonista, Antonio Naharro. Bernard Hiller, entrenador de actores, profesor de la famosa Cameron Diaz y el documentalista inglés Simon Davies, cerraron con broche de oro los talleres del Festival de Cortos MFA Planet Europe 2005.
El cortometraje El soñador de Oskar Santos fue proclamado anoche 'Gran Ganador' del 2º Festival de Cortos MFA Plane, 2005t durante la gala de clausura celebrada anoche en el Auditórium de Palma. El premio, dotado con 6.000 euros, lo conceden conjuntamente los espectadores y los miembros del jurado. En 14 minutos y rodado en 35 mm, cuenta la historia de que a finales del siglo XIX, un reputado alienista Guillermo Rivas, acepta hacerse cargo de un extraño caso médico: el de Don Diego de Robledo, un joven perteneciente a la alta nobleza que, por causas desconocidas, es capaz de dormir hasta tres días seguidos. Según sus allegados, ese exceso de sueño le está causando graves trastornos mentales.
En términos cuantitativos, el ganador fue Invulnerable, del español Alvaro Pastor, que acaparó tres premios: mejor filme de ficción, mejor cortometraje español y el de interpretación para su protagonista, Antonio Naharro.
El corto de Pastor, producido en el 2004, tiene una duración de 25 minutos y perte-nece l grupo de ficción, rodado en DV + S – 16 mm, nos habla de Elias, un joven profesor de instituto que acaba de conocer que es seropositivo. El miedo al rechazo le hará esconder su secreto.

[más información en la web oficial]

Noticias de MARZO/2005]

Nace Nochedecine.com, el primer portal de internet con un centro virtual cinematográfico
Se presenta como el portal de cine más completo de nuestro país desde el cual se apoyará a los nuevos talentos.
Con apenas dos meses recién cumplidos, el nuevo portal NOCHE DE CINE, se está convirtiendo en el apoyo de aquellos profesionales o amantes del séptimo arte que quieren aportar su granito de arena al mundo del cine en España. Además, destaca su centro de documentación (CVC – Centro Virtual Cinematográfico) que pretende ser un punto de referencia online tanto para los profesionales del sector como para usuarios habituales de la red.
Según su director, David Huélamo, "España necesitaba de un portal actualizado diariamente, con toda la información cinematográfica de actualidad, con una sección para profesionales y un directorio de recursos cinematográficos analizados y valorados. Todo elaborado por un conjunto de periodistas que reunieran entusiasmo, ilusión, juventud y sobre todo ganas de demostrar a los grandes portales o secciones de cine en Internet, que no se convence a los usuarios con grandes presupuestos sino con información cercana, objetiva y actualizada para informar de una forma rápida a los amantes del séptimo arte…”
Gracias a su puesta en marcha, el mundo del cine contará con una potente ventana para mostrar al mundo su riqueza cultural y dar a conocer aquellos rincones de la red que todavía no han sido descubiertos o no tienen tanta repercusión. Su afán por escuchar y ayudar a todos los usuarios reflejará un portal que satisfaga las necesidades de sus visitantes y lo hará a través de ocho secciones que ofrecen información a gran escala: Actualidad, Estrellas, Estrenos, Multimedia, Tu rincón, CVC...Buscas?, Continued..., Más enlaces.
Como NDC pretende acercarse a sus usuarios desde su inauguración, en Tu rincón se incluirán colaboraciones de gente interesada en participar en nuestro proyecto. Así mismo, se descubrirán los mejores trabajos online sobre el mundo del cine: blogs, webs personales, portales… parte importante a la hora de recoger las mejores fuentes cinematográficas y que por falta de presupuesto no son tan conocidas. Desde CVC se apoyará a los jóvenes talentos del mundo cinematográfico promocionando sus proyectos y proporcionándoles la formación necesaria para su futuro artístico. Destacando por primera vez en España, sus secciones dedicadas a los profesionales y estudiosos del mundo del cine: estudios, legislación, estadísticas… para apoyar su trabajo diario y mantenerse informados de la actualidad de la industria.
NDC posee su propio blog, a modo de ‘Making Off’, que servirá de herramienta didáctica para todos aquellos que siempre han soñado con dejar su huella en Internet y dar a conocer sus conocimientos sobre cine, e incluso de ayudar a los demás con informaciones cinematográficas. Este ‘Making Off’ reflejará todos aquellos pasos que ha realizado NDC para convertirse en un nuevo concepto de comunicación cinematográfica online.
Una nueva herramienta de comunicación cinematográfica ha visto la luz.

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