ARTICULOS/REPORTAJES de ANIKA CINE.
ESCUCHANDO A GABRIEL, de José Enrique March
Manel HaroCRITICA
Entrevista a Maxi Valero, guionista y responsable de la banda sonora
Entrevista a José Enrique March, director
Entrevista a Javier Ríos, protagonistaEscuchando a Gabriel, de José Enrique March
El viernes 23 de noviembre se estrenó en España el primer largometraje del director valenciano José Enrique March: Escuchando a Gabriel. La película cuenta la historia de un músico, Gabriel (Javier Ríos), que vive solo en un piso, donde dedica su tiempo a tallar figuras de madera. Nada parece que penetre en la vida de Gabriel, ni siquiera las invitaciones de sus compañeros de trabajo. Sara (Silvia Abascal) llega al edificio para compartir piso con una vecina de Gabriel. Sara es violinista y está preparando unas pruebas para acceder a la Filarmónica. Cuando intenta interpretar una pieza de Beethoven en casa, se desespera al ver que un acorde se le resiste. Gabriel se presenta en su casa y le indica que hay un error en la partitura. Sara queda impresionada y empieza a sentirse atraída por la extraña vida de Gabriel.
Sara descubrirá la vida atormentada de un joven que soñó con ser pianista, pero que, por culpa de su padre (Antonio Dechent), se quedó sin piano y sus sueños se fueron al traste. Gabriel, que desde el principio de la película muestra una rara enfermedad nerviosa, vive encerrado en sí mismo y no permite que nada perturbe su soledad. Pero la salida de la cárcel de su padre, que intentará recuperar a su hijo por todos los medios, y la llegada de Sara, harán que Gabriel vuelva a sentirse interesado por la música y que la música sea lo que una a estas tres personas angustiadas por la soledad y la necesidad de amar.
Javier Ríos (You’re the one, Hable con ella, Noviembre) interpreta el papel más complicado del reparto, dado que Gabriel es un
personaje que tiene diferentes caracteres a lo largo de la película. Ríos, en su primer trabajo como protagonista, se desenvuelve a la perfección en todas las situaciones que le plantea el guión y demuestra ser un actor digno de pasar a un primer plano en el actual panorama cinematográfico.
Por su parte, Silvia Abascal (El lobo, A mi madre le gustan las mujeres, Vida y color) representa también un papel complejo y al igual que Javier Ríos, se desenvuelve con extraordinaria soltura. Poco hay que decir de Antonio Dechent (Alatriste, Salvador, Los Borgia, Los aires difíciles), un actor valiosísimo, que pide a gritos más protagonismo en próximas películas. El director, José Enrique March, le ha dado la posibilidad de interpretar uno de los papeles importantes y Dechent ha demostrado, una vez más, su capacidad y fuerza
interpretativas.
En cuanto a la película, lo más importante son los personajes. Todos los que aparecen están marcados por un pasado difícil o bien por el deseo de ver cumplido unos sueños de futuro. Así, Sara lucha por entrar en la Filarmónica, Carlos (Dechent) intenta recuperar lo que perdió años atrás y Gabriel parece vivir todavía en una infancia traumática.
El guión y la banda sonora han corrido a cargo de Maxi Valero, que ha tenido la difícil tarea de coordinar texto y música en este film donde ambas cosas son igual de importantes. Precisamente, cabe destacar que a lo largo de la película abundan los silencios y las escenas donde no hay diálogos, sino simplemente imagen y música. Como diría Sergio Leone con la música de Morricone, hay veces que el diálogo no es necesario si las notas lo dice todo.
Si algo tenemos que echar en cara al director es un exceso de planos prescindibles que no aportan demasiado al desarrollo de la película, sino que solamente sirven para complementar, como planos de la escalera del edificio, planos de la habitación… que, al eliminarlos, hubiesen dado un toque más de agilidad al film.Aunque tanto director y guionista tenían claro que querían hacer una película dirigida a todos los públicos, hay que decir que, si bien pueden ir espectadores de todas las edades, no disfrutará aquí el público ávido de acción y escenas trepidantes. Escuchando a Gabriel es para todos aquellos que disfrutan de algo más que de una simple trama; es decir, los que aprecian la interpretación, el guión, la música, la fotografía y todo aquello que hace que el cine no comercial sea el mejor cine posible.
La web de la película: www.escuchandoagabriel.com.
Entrevista a Maxi Valero, guionista y responsable de la banda sonora
El equipo .Maxi Valero es guionista y compositor. Es el autor del guión y la banda sonora de la película que se acaba de estrenar, Escuchando a Gabriel, dirigida por José Enrique March y cuyo reparto está compuesto, entre otros, por Javier Ríos, Silvia Abascal y Antonio Dechent.
No es la primera vez que Maxi Valero y José Enrique March trabajan juntos, ya se unieron en el pasado para la película experimental La estancia. No obstante, Escuchando a Gabriel es el proyecto más ambicioso que ha hecho hasta ahora.
Después de ver el preestreno de la película, Carola Pérez-Badua y yo, Manel Haro, hablamos con él sobre el guión y la banda sonora del film.
M.H.: Maxi, ¿cómo surge la idea del guión?
Maxi Valero:
Enrique y yo hicimos un trabajo anterior, que era una película experimental, muy radical y violenta en muchos aspectos, sacando la parte más oscura del ser humano, que era La estancia. Cunado acabamos, estábamos muy cansados de esa historia y le propuse a José Enrique hacer una cosa totalmente opuesta. Nos apetecía contar una historia de amor y perdón emulando a los clásicos, con una bonita banda sonora. Yo soy guionista, pero también toco el piano, junté eso y vi que la música era un lenguaje propio para transmitir emociones. Le planteé hacer una historia sobre música y músicos. Por lo tanto, es una historia de amor y también de perdón. A partir de ahí, surgió la historia de Escuchando a Gabriel.M.H.: A medida que escribías el guión, tenías clara la música o fue más bien una elección posterior.
Maxi Valero:
Sí, a la vez. Normalmente cuando escribo, lo hago escuchando bandas sonoras. Aunque cuando planteo las ideas en mi cabeza, empiezo a buscar referentes. Conforme iba escribiendo secuencias, componía temas. Luego muchos de esos temas no entraron en la película, pero sí cogieron el tono del film. Me gusta cuando acabo un guión interpretar temas a piano para cuando lean las secuencias vean por dónde quiero que vaya el tono de la secuencia.C.P.: ¿Y cuáles fueron tus referentes para esta película?
Maxi Valero: Los más importantes fueron Hans Zimmer y James Newton Howard. Luego también de Ennio Morricone y Rachel Portman. Estos fueron los puntos clave para intentar buscar un tono acorde con la película.
C.P.: ¿Las películas donde han trabajado estos compositores, tiene algún tipo de semejanza con Escuchando a Gabriel?
Maxi Valero:
Sí, muchas van por ese tono. Por ejemplo Rachel Portman con Las normas de la casa de la sidra. También Chocolat, todo ese tipo de películas tiene una banda sonora muy emotiva y muy clásica a la vez. Ese estilo nos funcionada muy bien. Luego cuando empiezas a componer la banda sonora, ya es muy distinto, pero es importante saber el tono que quieres transmitir.M.H.: Antes citabas a Ennio Morricone, que era un especialista en hacer que la música sustituyera a los diálogos.
Maxi Valero:
Sí, él era un maestro, la música antes que hablar. Es una película donde los diálogos no dicen mucho, dice más la música que hay detrás. Ellos hablan a través de la música, por eso la banda sonora empieza a sonar de forma imperceptible a mitad de una secuencia, cuando se están mirando los personajes en una secuencia emotiva fuerte. Es como si ellos hablaran a través de la música.C.P.: Los músicos a veces puede que se expresen mejor a través de la música que con la palabra.
Maxi Valero:
Siempre. La música es un lenguaje universal, un transmisor de emociones muy fuerte.M.H.: ¿Hubo perfecto entendimiento con el director en todo momento?
Maxi Valero:
Sí, José Enrique y yo nos conocemos desde hace quince años. Hemos doblado tantas cosas y hemos visto tanto cine juntos, que tenemos mucha afinidad en lo que nos gusta, por lo que no hay demasiadas discrepancias. Lo que yo quiero plasmar también es lo que le gusta a él. A partir de que él empieza a trabajar con los actores, yo no tengo que hacer nada más.M.H.: Volviendo al tema de los referentes, el principio de la película nos ha recordado mucho al inicio de alguna de las películas de Tim Burton, como Eduardo Manostijeras.
Maxi Valero:
Sí, antes se me ha olvidado citar también a Danny Elfman, el músico de Tim Burton, pero solamente es al principio, como decís. Danny Elfman tiene una buena forma de empezar las películas y pensamos que nos iba muy bien.M.H.: ¿Estabas presente en el rodaje?
Maxi Valero:
Sí, en casi todo.M.H.: ¿Y a medida que avanzaba el rodaje, veías que el resultado era lo que tú habías imaginado con el guión?
Maxi Valero:
Sí, la verdad es que sí. Un guión te lo imaginas de muchas formas. Cuando veo el rodaje, me sorprendía mucho. Un guión es como un manual de instrucciones, cada actor lo va completando. Cuando yo veía la cantidad de matices que se añadían, me satisfacía. Significaba que el guión había cobrado vida.M.H.: Como guionista, ¿estabas pensando en un público determinado cuando escribías?
Maxi Valero:
Cuando diseño un guión me planteo a quién va dirigido, qué tipo de producción es y cuánto presupuesto tengo. Yo sabía que quería hacer una película para todos los públicos y así lo plantee a los productores, ellos estuvieron de acuerdo y seguimos adelante.M.H.: Maxi, ¡gracias y mucha suerte con la película!
Maxi Valero:
Gracias a vosotros, chicos.Entrevista de Manel Haro y Carola Pérez-Badua.
Fotos de Manel Haro.
Reservados todos los derechos para Anika Cine Magazine.
Entrevista a José Enrique March, director
José Enrique March es el director de la recién estrenada película Escuchando a Gabriel. Es el primer largometraje que se estrena en pantallas, aunque anteriormente ya trabajó en una película experimental, La estancia, junto con su inseparable Maxi Valero.
Como ya sabéis, la película está protagonizada por Javier Ríos, además de estar en el reparto Silvia Abascal y Antonio Dechent.
Después del preestreno y tras hablar con el guionista, entrevistamos a José Enrique March: el director.
Manel Haro: ¿Cómo se gesta este proyecto?
José Enrique March:
Nosotros tenemos una productora, que se llama Somnia Ars, y que la formamos tres personas, Natalie Martínez (productora), Maxi Valero (guionista) y yo. Los tres habíamos trabajados en otros proyectos anteriores y nos conocíamos mucho. Maxi tenía una idea para un guión y a partir de una primera versión, lo pone en común con nosotros y a partir de las siguientes versiones, trabajamos los tres perfilando cosas. A medida que íbamos hablando, Maxi Valero perfilaba la historia hasta quedar definida. Cuando ya teníamos esa versión, comenzamos la fase de financiación por nuestra propia productora y luego buscando coproducciones. Este proyecto salió relativamente rápido, porque desde la primera versión hasta que llegamos a rodar pasaron dos años y hasta estrenar otro año más, que es el tránsito normal de una película. Así que estamos muy contentos de estrenar Escuchando a Gabriel.M.H.: ¿El resultado final de la película era el que os habías planteado al principio?
José Enrique March:
Sí, nos planteamos ese resultado, porque queríamos hacer una película muy potente a nivel visual, con una música que estuviese a la altura, que los actores tuviesen todo lo que requerían los personajes… Sobre todo, queríamos hacer una película distinta, salirnos, en cierto modo, de los géneros habituales en España y ofrecer cosas nuevas. Es un drama romántico que está al límite de muchas cosas e intenta bordear el lado de la ternura hasta un nivel máximo, pero sabiendo que estamos en un género melodrama puro y duro.
Carola Pérez-Badua: ¿Cómo fue el trabajo con los actores? ¿Hubo que darles muchas pautas?José Enrique March:
En el guión estaba muy marcado el desarrollo de los personajes. A la hora de ensayar, me gusta hablar con ellos, repasar el guión de cabo a rabo y darles ese margen de libertad que necesita todo actor, porque no todo tiene que ser tan riguroso. Con toda esa base, ellos aportaron cosas. Los ensayos son fundamentales, yo trabajo con ellos de una forma en la que necesito que me comprendan y eso se vio desde el principio. Javier Ríos tiene el personaje más difícil, tiene que cambiar mucho, dar muchos matices y era un riesgo bestial. Javier Ríos ya había hecho cosas como actor, pero necesitaba ese punto de desconocimiento del espectador. Es decir, la gente reconoce a Silvia Abascal y a Antonio Dechent, pero queríamos que el protagonista sacara una nueva mirada y precisamente esa mirada es lo que más me atrajo de él, la suavidad de sus movimientos, la forma de corresponder a los demás… Además, es un actor que escucha muy bien.M.H.: ¿Tenías clara la elección de los actores?
José Enrique March:
Estaban todos en los perfiles. Con Silvia (Abascal) y con Dechent estaba muy claro. Con Javier hicimos un casting muy exhaustivo y buscamos un rostro que tuviera la confianza de otros proyectos, pero al mismo tiempo que fuese nuevo, que transmitiera cosas distintas. Encontrar a Gabriel fue lo más complicado. Con Silvia y con Antonio Dechent fue muy fácil. Dechent es la entrega, el carácter, la pasión, el genio, es una fuerza de la naturaleza.M.H.: Cuando hablábamos con el guionista, nos ha explicado cuáles eran sus referentes en el cine. ¿Cuáles son los tuyos?
José Enrique March:
Yo me considero bastante cinéfilo en esas cosas, por lo que mis referentes son muchos. Yo no tengo una idea marcada de que el cine debe ser de una determinada manera, a mí me gustan muchas cosas. Los referentes los aplico en función de la historia que quiero contar. Para la forma de trabajar con los actores tengo unos referentes, para reflejar el toque intimista de la película tengo otros, pero no solo directores clásicos, sino también actuales. Son referencias que te ayudan para aclararte dentro del maremagnum que es llevar una película en la cabeza.
M.H.: ¿Tenías un público en mente cuando rodabas la película?José Enrique March:
Habíamos pensado en un público muy amplio, entendiendo como público, gente que quiere ver de todo. Estamos viendo que la película gusta mucho a las mujeres (risas), sobre todo después de haber pasado la película en el Festival de Cine de Sevilla. Pero solamente es una apreciación del público que hemos visto en los preestrenos, nosotros queríamos un público lo más amplio posible. La historia en sí habla de conceptos muy universales, habla de perdón, de amor, de esperanza, de música… temas que pueden llegar a cualquiera. Hay sencillez, cualquiera puede hacerse partícipe de la historia.M.H.: ¿Sois conscientes al estrenar la película, que el cine no comercial, como Escuchando a Gabriel, debe luchar con otras grandes producciones de cine español en cartelera como El orfanato?
José Enrique March:
Sí, hay que pensar en ello. Es una lucha que está ahí y ese es el juego, hay que aceptarlo, igual que hay que aceptar las críticas, sean buenas o malas. Somos conscientes de la película que tenemos entre manos y hasta donde podemos llegar. Que a partir de ahí, todo funciona mucho mejor, pues genial. Pero lógicamente no podemos competir con otros productos. Nosotros tenemos un perfil muy claro de la película, es una temática muy recogida, invernal, que apetece más para esta época. El tema es que ahora hay muchas películas españolas y nos hacemos daño unas o otras, aunque sean distintas entre sí, sobre todo a nivel de presencia mediática. Es una lástima, porque hay películas que pasan desapercibidas, esperemos que no sea nuestro caso (risas), y que merecen mucho más. Pero las cosas son así.M.H: Hemos visto que en la película no hay demasiadas referencias temporales ni espaciales. Es decir, la historia podría ocurrir en cualquier época y en cualquier ciudad.
José Enrique March:
Efectivamente, es una película de temas universales que queríamos descontextualizarlos para que fueran reconocibles en cualquier parte de España o incluso del mundo. Eso se hace quitando elementos modernos, no hay coches, no hay ordenadores, no hay señales de tráfico… Le dábamos ese toque de cuento, de magia. Queríamos que fuera accesible para todos y eso hay que tenerlo en cuenta en el vestuario, la forma de actuar… Con el presupuesto que teníamos hemos hecho la película que queríamos hacer.C.P.B.: El hecho de que los protagonistas sean músicos hace que los diálogos no sean tan potentes como la carga emotiva que pueda tener la música.
José Enrique March: Efectivamente, la música es como un actor principal. Queríamos que la música condujera a Sara y Gabriel. Gabriel conoce a Sara a través de la música, Sara se acerca a Gabriel cuando lo escucha tocar el piano… Incluso Carlos (Antonio Dechent) tiene su música, una ausencia de música, un silencio. Buscábamos la complejidad que tiene la música, saber cuándo hay que incluirla y cuándo no.
M.H.: ¡Pues mucha suerte con el estreno, José Enrique!
José Enrique March:
Esperemos (risas).
Entrevista de Manel Haro y Carola Pérez-Badua.
Fotos de Manel Haro
Reservados todos los derechos para Anika Cine Magazine.
Entrevista a Javier Ríos, protagonista
En Escuchando a Gabriel, Javier Ríos ha hecho su primer papel de protagonista. Anteriormente ha trabajado en películas importantes, como You’re the one, de José Luis Garci, Hable con ella, de Pedro Almodóvar o Noviembre, de Achero Mañas.
José Enrique March le ha dado la oportunidad de demostrar su capacidad interpretando al protagonista de Escuchando a Gabriel. Hablamos con él sobre su trabajo en la película.
Manel Haro: Javier, ¿qué tal ha sido la experiencia de interpretar el papel de Gabriel?Javier Ríos:
Ha sido una experiencia maravillosa, de las mejores que he tenido en esta profesión. Hacía tiempo que no tenía una sensación tan buena.M.H.: ¿Cómo entras en contacto con esta película?
Javier Ríos:
La productora se puso en contacto conmigo. Vieron el anuncio que hice de Coca-Cola y me mandaron el guión para que fuera a Valencia a hacer una prueba. Fui, la hice y me cogieron.M.H.: El director ha dicho que el casting para elegir al actor de Gabriel fue realmente exhaustivo, por lo que el papel requería mucho de ti.
Javier Ríos:
Sí, es un papel que implicaba mucha entrega y así lo hice. La verdad es que hice lo que pude, no sé si está bien o mal, pero desde luego lo di todo, eso está claro.M.H.: ¿Ha habido buen entendimiento con el director en el rodaje?
Javier Ríos:
Sí, la verdad es que sí. José Enrique tiene mucha paciencia y estaba dispuesto a escuchar las sugerencias que yo le hacía sobre el personaje. Algunas las aceptaba y otras no. Se podía hablar con él. Además, hacer una película en tan poco tiempo y con poco dinero y tanta presión es difícil. Él no perdía la calma en ningún momento y a los actores eso nos da mucha tranquilidad.M.H.: ¿Qué tal ha sido el trabajo con los otros actores, Silvia Abascal y Antonio Dechent?
Javier Ríos:
Muy bien, son dos actorazos muy profesionales. Para mí, que era mi primer protagonista, era mucha presión, me vino bien aprender de ellos, de su manera de actuar, su comportamiento de cara al trabajo… Los tres somos muy diferentes, pero nos compenetramos bien, el guión nos cautivó a todos y nos entregamos al máximo para hacerlo lo mejor posible.M.H.: En la película hay momentos que no solamente tienes que interpretar un texto, sino también una música o un silencio. ¿Qué es lo que más te ha costado de todo esto?
Javier Ríos:
Cada cosa tiene su dificultad, depende de lo complicado del texto o de la escena. Si la mirada es complicada, pues es complicada (risas). La verdad es que lo del piano era, dentro de las dificultades del personaje, la mayor. Pero a base de unos meses de ensayo, de acercarme al piano, de la ayuda de Maxi Valero, el creador de Gabriel, pude hacerlo lo más creíble posible, lo más cercano a ese genio del piano, que es Gabriel.M.H.: ¡Javier, muchas gracias y que tengas suerte en éste y en futuros proyectos!
Javier Ríos:
Gracias a ti, Manel.
Entrevista de Manel Haro
Fotos: Manel Haro
Reservados todos los derechos para Anika Cine Magazine.
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