ENTREVISTA para ANIKA CINE
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Llevamos siguiéndole los pasos desde el inicio de "Ecce Homo"
y ahora que David Orihuela Durango tiene preparado el corto y listo
para pasarse en Festivales, hemos querido entrevistarle.
Anika |
Denuncia social son las dos palabras que definen el trasfondo de los trabajos de David Orihuela Durango y su lucha por salir adelante y llegar a la meta viene apoyada por la inversión extranjera para su próximo proyecto, un detalle queconcede a David la posibilidad de que el mundo del cine no se estanque en producciones protagonizadas o dirigidas por estrellas. Si tenemos en cuenta la cantidad de directores jóvenes e innovadores que tiene España y las pocas posibilidades que hay de que sus obras salgan a la luz, esto, podría decirse, es otro de sus logros. Desde aquí no nos cansaremos de repetir que España está llena de artistas que necesitan el apoyo de su país, y David Orihuela es uno de esos jóvenes de los que podemos estar orgullosos. No os perdáis la entrevista que le hemos realizado a un joven que lleva desde su infancia actuando, escribiendo, recibiendo premios y luchando con éxito por su utopía.
¿Qué nos cuenta Ecce Homo?David Orihuela: Narra la Caótica y desesperante situación en la que un niño de unos diez años viendo truncada su vida, a consecuencia del maltrato físico y mental al que es sometido por parte de su padre, decide acogerse en esperanza a un insignificante muñeco personificado en su Ángel de la Guarda. La decepción producida por el abandono prematuro de su Ángel y el continuo trato vejatorio de su padre hace que se sumerja en un pozo sin fondo y que la ansiada esperanza llegue tarde a su destino.
¿Existe alguna relación entre la historia y el Ecce Homo de Friedrich Nietzsche?
David Orihuela:
Existe una conexión filosófica nihilista, ya que mi historia carece de vitalismo alguno, Friedrich Nietzsche esuno de mis mejores filósofos, de él he podido leer Así habló Zaratustra, El Anticristo, Sócrates y la tragedia, Homero y la filología clásica, Aurora y el mismo Ecce Homo. Perfectamente me ha motivado como oscuridad a la vida narrativa, pero mi Ecce Homo es diferente en contenido propiamente dicho, mi Ecce Homo refleja esa persona de lastimoso aspecto, realmente la palabra Ecce Homo viene de esa imagen de Jesucristo al ser presentado por Pilatos al pueblo judío, ese hombre que ante ese pueblo carecía de divinidad alguna y simplemente se veía como mero y sencillo hombre, ese es mi Ecce Homo ante la crueldad del maltrato infantil, por mucho que se le quiera atribuir a un niño ese poder mágico de protección, los golpes y sus lamentos pueden llegar a ser tan ciertos como el propio Ecce Homo.
¿Cuánto ha durado el rodaje?
David Orihuela:
El rodaje se realizó en cuatro días, pero con un intervalo de tiempo entre los dos días primeros y los dos días finales bastante extenso, a lo sumo dos meses entre su primer ciclo y su correspondiente segundo, sin contar la preproducción que fueron más de 5 meses, la postproducción fue más acelerada.
El motivo de ese inciso de rodaje, fue por problemas del material técnico, pero que al final se solventó positivamente.
En ese tiempo ¿habéis tenido tiempo de confraternizar?
David Orihuela:
La verdad que sí, he conseguido la plena y sincera amistad de personas maravillosas, competentes y profesionales pero con algo muy en común en toda esta unión, ese pleno enamoramiento hacia Ecce Homo, la unión ha hecho la fuerza y todas las personas que han participado en el cortometraje, más de 30 personas entre actores/actrices y técnicos, han conseguido ese visionado innovador, evolutivo y ante todo provocador. Les debo mi vida entera. Globalmente ha sido un equipo luchador, profesional y perdón por la reiteración, con muchos años de experiencia profesional, con ganas de mejorar su hueco en este mundo del que tanto se merecen estar bien estabilizados, sinceramente ya tengo un buen equipo a futuro, y lo que más motiva, lo que lamentablemente se ha perdido en el cine, un pleno altruismo y amor por el verdadero séptimo arte, creía que ya no existían ese tipo de personas, como dije anteriormente les debo todo.
Paco Luque es uno de los protagonistas de tu historia ¿cómo se os ocurrió ponerle a él en la piel del padre maltratador?
David Orihuela: Paco reunía todas las condiciones físicas e interpretativas para bordar este papel, tuvimos varios posibles candidatos, desde Carlos Castañón, Jaroslaw Bielski, Pablo Viña, Eusebio Poncela, Juan Diego, hasta Alex Angulo, pero el que nos motivó hasta extremos insospechados fue nuestro amigo Paco, así que nos pusimos a trabajar y contactamos con él, decirte que sin vacilación; Paco como buen profesional que es, empezó a estudiar el guión literario de Ecce Homo y después de varias aclaraciones referentes al análisis del mismo, aceptó. Fue la mejor elección que pudimos hacer y ante todo un reto para las personas que sólo estaban acostumbradas a verle en la Serie "Policías", un carácter totalmente en contraste con Ecce Homo.
¿No le dio miedo hacer un papel que el público puede rechazar?
David Orihuela: Al principio, antes de la aceptación definitiva del papel, se nos presentó un poco reacio al mismo, ya que existía pequeñas dudas de Paco hacia la mera captación del Guión Literario, un padre que veja y destruye a su hijo sin compasión, extremadamente religioso y con toques andaluces eran las principales inconexiones chocantes de su papel, después de la correspondiente explicación, se mostró entusiasmado con su interpretación, es más se metió tanto en el papel que hasta era capaz de aportar nuevas ideas dentro de su mismo personaje. La puesta en escena de Paco es abrumadora y estremecedora, capaz de poner los pelos de punta a cualquiera, quizás fue miedo colectivo ante tal semejante actor, como al final del rodaje me indicaba, “Ecce Homo ha sido el que me ha hecho venir aquí”.
En "Ecce Homo" lo importante es la voz off, más incluso que los diálogos. ¿Por qué?
David Orihuela: La visualización de Ecce Homo es acompañada por una prosa recitativa en "off" formada por dos personajes totalmente omniscientes "La Esperanza" y "El Niño", es una descripción visual envuelta en un sueño muy irreal pero marcado por lo real.
La voz en "off" del niño expresa metafóricamente hablando que dentro de esa niñez prematura, se esconde una persona mayor que ha sufrido, el cuerpo parece virgen e impúber pero su expresión omnisciente es la de un hombre gracias a ese trato vejatorio de su padre.
"La Esperanza” que es el segundo personaje en "off" nos introduce en la historia y muere en ella misma, es un personaje irreal, no existe, es un intento de ayuda al niño que va recorriendo la playa en busca del mismo, la cuestión es que cuando llega a la orilla creyendo que está el niño, lamentablemente allí no posa nada más que un muñeco quemado y destrozado, el niño ya está muerto cuando llega "La Esperanza", concretamente puede reflejar a esas asociaciones, tutores, etc. Esas personas que intentan ayudar cada día a esos niños maltratados pero que en su mayoría nunca son capaces de aliviarles su pena, ya que la tutela corresponde siempre al padre o madre que terminan agónicamente con ellos.
Quizás tengan más protagonismo que los diálogos directos ya que es el verdadero acompañamiento del visionado en descripción, pero créeme, todo tiene su protagonismo equitativo dentro de Ecce Homo.
Sin embargo originalmente redactaste el guión con un estilo más literario ¿no?
David Orihuela: Realmente Ecce Homo viene de unos fragmentos ideados por mí en Escaleta, fragmentos puramente filosóficos que fueron interconectándose entre sí para llegar a formar un previo Guión literario base con ese estilo más literario, hasta llegar a una comprensión más lúcida e inteligible de guión literario ideal, tampoco te creas que se ha cambiado mucho.
Como indica Francisco F. Micol, compositor de la B.S.O. de Ecce Homo: "En una pieza onírica de rudeza poética y de historia impactante, donde nos envuelve de tal modo que nadie es capaz de asimilar su complejo contenido en un sola sesión de lectura"
El corto tiene personajes muy particulares, lo es, incluso, un maniquí ¿cómo se te ocurrió convertir en personaje a algo inanimado?
David Orihuela: El maniquí tiene una única función metafórica, me planteé enfocar mediante insertos de plano fijos acompañados de su narrativa descriptiva recitativa, una nueva forma de agudizar los sentidos para que el espectador a parte de seguir el hilo conductor de la obra, pudiera aislarse del contexto configurando uno propio, la historia dentro de la historia, el cuadro dentro del cuadro, para que al final el espectador pudiese ser osado y en su mera explicación audiovisual obtuviese la percepción de una dualidad dentro de un mismo guión.
Este maniquí vestido de blanco y negro en su función inanimada adquiere la vida de una mujer en este caso monja, dando de mamar a ese niño que se aferra a un pecho de plástico, la mera expresión de la lactancia que ha tenido ese niño y su boca siempre seca, nunca succionó leche, que mujer monja y de plástico podría dar de mamar a un niño, lo he intentado radicalizar hasta el extremo de vestirla con los típicos hábitos de monja, reflejando que a parte de ser mujer-plástico, una monja tiene prohibido tener hijos, por esa misma razón, provoco metafóricamente; la gente lo entiende perfectamente.
También le das vida al muñeco, al ángel de la guarda…
David Orihuela: El muñeco y el Ángel de la Guarda tienen una mutua definición. El muñeco que aprecia y
quiere el niño, es únicamente su triste esperanza, es lo único que le queda en esa desolada vida, se aferra a él como si de su Ángel se tratase, pero verdaderamente qué es ese Ángel que nos incrustan cuando somos pequeños, ese Ángel que pretende hacer de Guarda, con toda la seriedad se enfrenta al padre, pero su encarecimiento es vano, por mucho que le grita, el padre arremete al niño, por eso una vez que se despide el Ángel impotente ante tal situación, el muñeco acaba quemándose, ya no hay nada que le pueda ayudar, aunque sinceramente antes tampoco lo había, esa es la conexión muñeco-Ángel de la Guarda
¿Qué significa que el niño tenga tres madres? Deduzco que es parte importante de la historia…
David Orihuela: Dentro de esa pura reflexión del niño ante las sombras chinescas presentadas por el padre, nos abalanzamos ante otra denuncia o crítica que sucede en este mundo, detrás de esos biombos aparecen tres mujeres, tres madres, tres edades diferentes, una denuncia hacia la prostitución ilegal y violación a la mujer, en tres edades diferentes, una edad de 13 a 15 años donde estas niñas son salvajemente violadas y obligadas a vender su cuerpo, datos probados en estremecedores documentales de los que he ido recopilando te los encuentras en Tailandia, donde las exhiben como si de ganado se tratase, siendo niñas… una salvajada, y ni qué decir tiene a la segunda edad que sufren las mismas consecuencias y ya por último esa dura realidad de mujeres ya con una edad de 30 a 40 años que destrozadas siguen aguantando esa "esclavitud" infrahumana; deberíamos fijarnos más en este mundo vómico en el que vivimos. La idea básica de las tres madres en diferentes edades es dejar patente que cualquiera de esas mujeres han podido ser su madre, pero que pobre de él desconoce.
Tengo entendido que algo característico serán las imágenes visuales, impactantes…
David Orihuela: Realmente la palabra exacta no es impactar, sino estremecer y apenar al espectador, hemos conseguido gracias a nuestra Directora de Fotografía, Felicidad González y su auxiliar, David Pascual una bellísima y plástica imagen visual, capaz de recibir constantes cambios de luces y colores según nos adentramos a la secuencia ya sea en su caso dramática o en su caso dulce. Existen varios insertos de plano como el soplo a una vela, una huella que desaparece bajo la espuma del agua del mar, son imágenes que pueden impactar ya sea dicha la palabra para dejar la sana secuela al espectador, en ese caso sí se puede utilizar la palabra impactar.
Leyendo el guión, la impresión es que la historia es de terror psicológico ¿qué género lo definiría correctamente bajo tu punto de vista?
David Orihuela: Drama-experimental con ese toque onírico y poético capaz de apenarte pero a la vez alegrarte y no sádicamente sino en equilibrio y en consonancia a lo puramente vivido en esa fusión de los diversos elementos que lo narran: lo visual, los textos como diálogo y los poéticos contornos de las voces en "off".
Para mí entra en el género drama no por su género mixto entre la tragedia y la comedia ya que de comedia no tiene absolutamente nada, sino por el suceso de la historia capaz de interesar y conmover al ser humano, y experimental porque recalco una innovación y una evolución buscando ese cambio y modificación, por lo menos eso intento, diferente desde luego que sí lo es.
David, has escrito, dirigido y producido "Ecce Homo". Hay que creer mucho en una historia para dar tanto por ella…
David Orihuela: La verdad que ha sido todo un logro, en mi primer cortometraje había sido también el guionista, productor y director pero a diferencia de éste, tanto en guión como en dirección había tenido mi ecuador en el mismo ya que tenía otro compañero que adquiría los mismos calificativos, vamos que éramos dos en guión y dirección, seguidamente trabajé como Ayudante de Dirección para María Casal (Hospital Central) en su cortometraje Dum-Dum, realicé otros trabajos de Making off, pero lo puesta más seria fue el dirigir, escribir y producir Ecce Homo, aunque en el tema de producción debo de agradecer de corazón a mi Operaria de Cámara, María Ocio Laorga por llevar todo el tema de la consecución del material de rodaje, sin ella todo hubiese resultado mucho más difícil incluso imposible.
También le debo agradecer a mi compositor Francisco F. Micol que a parte de la exquisita y sublime B.S.O. con los componentes de la Orquesta de la Opera de Berlín, fue inversor económico en la Postproducción junto a Yolanda Hernández, Patricia Infantes y un servidor.
¿Creer en Ecce Homo? Plenamente hemos creído todos los que hemos trabajado en el mismo, aparte de toda la gente externa al rodaje que nos ha brindado su apoyo y pasión por el guión, Ecce Homo es y será al igual que a todos los del equipo parte de nuestras vidas
La verdad es que te has rodeado de un gran equipo, gente que cree también en la historia, incluso estás respaldado por la Orquesta de la Opera de Berlín…
David Orihuela: Como citaba anteriormente, todo el equipo artístico y técnico ha creído plenamente en Ecce Homo sino, como ellos me informaban al principio en las reuniones, no se hubiesen implicado tanto, habría que preguntarles uno a uno que fue verdaderamente lo que les motivó, pero créeme que fue como algo etéreo.
Realizar toda una masterización en los mismísimos estudios de la Deustche Grammophon deja a cualquiera sin aliento y más teniendo como interpretes a la mismísima Orquesta de la Opera de Berlín; todo se lo debo a mi compositor que quizás haya sido el que más enamorado ha estado del guión, la base de nuestra compenetración y trabajo, dejar claro que es la primera vez que la Orquesta de la Opera de Berlín interpreta para un cortometraje, en este caso hemos sido pioneros al respecto.
"Ecce Homo" ha sido seleccionado para el Festival Cine Latino de Vancouver (Canadá) en formato Vídeo. ¿Lo has presentado a algún otro festival?
David Orihuela: Estamos participando en el Festival de Torrelavega, Morón de la Frontera, Radio City, entre otros, todavía nos queda mucho por recorrer, tanto por ámbito Nacional como Internacional. También se va a proyectar en la Facultad de Políticas y Sociología de la Complutense con mesa redonda con una asociación en contra del maltrato infantil, hemos conseguido que se distribuya por toda la comarca murciana para el mes de Junio, para que se pueda exhibir en Centros Culturales.
Nuestra intención es que lo puedan ver todas las personas que puedan y quieran, evidentemente. Ecce Homo sólo tiene mes y medio de vida y la verdad sea dicha, lleva una velocidad increíble, espero que no pare.
David, una vez finalizado "Ecce Homo" ya estás metido de nuevo en otro proyecto, esta vez un largo. Háblanos de él.David Orihuela: Estoy metido en dos proyectos, y los dos son guiones para largometrajes, el primero es un guión de Francisco F. Micol titulado "Alcides no ha llamado", la verdad sea dicha, Ecce Homo nos ha dado mucha energía, sobretodo para poder dar el salto deseado que tanto he pedido a gritos. Yo ya estaba confeccionando mi nuevo guión literario para largometraje titulado "La Huella de la Añoranza", cuando Francisco me comentó que tenía casi acabado otro guión de nombre "Alcides no ha llamado", me lo mandó y en seguida pude comprender que era extremadamente interesante; no hay que dejar de lado que ante todo soy crítico y analista de guiones, en este caso el alivio fue desmesurado ya que estaba ante un guión con calidad, eso sí, Literario. Francisco me pidió que le hiciese los pertinentes arreglos, y en ello estoy.
Hablar de mi guión literario "La Huella de la Añoranza", sinceramente es nuevamente otro reto, llevo 15 hojas y lo único que os puedo contar es que lleva la misma línea tenebrosa, en este caso con denuncia social mucho más destacada, me sumerjo en el mundo paralelo a éste en el que viven los seres humanos en depresión, enfermos mentales, anoréxicas/os… todas esas personas que viven a nuestro lado pero que amargamente su mundo es muy paralelo a este, totalmente distinto, prometo nuevamente sorprender, os lo aseguro.
Espero que para Octubre estemos rodando "Alcides no ha llamado" en 35mm, nuevamente otro reto.
¿Es el largometraje el sueño o el fin de un cortometrajista?
David Orihuela: Es un sueño, esa utopía que siempre se presenta en anhelos, que das un paso hacia delante y dos hacia atrás, pero como me comentaba un buen amigo, esto es una carrera de fondo, te puedes parar en una curva, pero quien sabe si al acabar esa curva estaba la meta; pues es lo mismo, pero con la dificultad añadida de que las productoras españolas están prácticamente vetadas, nosotros no vamos a tener problemas ya que la inversión la hemos encontrado fuera de España.
Para nada es el fin de un cortometrajista, yo nunca voy a dejar de hacer cortos, porque para mí el mundo del cortometraje significa experimentación, de nada te sirve intentar comprimir un largometraje de hora y media en 15 minutos de corto, es una auténtica locura, la intención del mundo del cortometraje es conseguir innovar, realizar nuevas formas de contar una micro-historia o fragmento o pasaje de vida real o irreal, es un grave error dejar de realizar cortometrajes, un director siempre debe de seguir con el mundo que le vio crecer y nutrirse en materia, sinceramente es un craso error.
En cualquier caso enhorabuena, te deseo mucho éxito. Un abrazo.
David Orihuela: Muchas gracias Anika, y enhorabuena por Ciberanika. Un fortísimo abrazo.
enlaces relacionados:
* David Orihuela Durango en yoescribo.com.
* Web oficial de Paco Luque.
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