| ENTREVISTA para ANIKA CINE
Hugo Serra, jefe de producción de "la Promesa"  |
La Promesa es una película que se estrenará pronto, esta primavera. Se ha rodado entre Madrid y Galicia pero la mayor parte del rodaje se ha llevado a cabo en el país de las meigas. Está dirigida por Hector Carré, un realizador experimentado que ha optado por un ambiente oscuro y sobrenatural, siguiendo los pasos del thriller psicológico. |
[Leer otras entrevistas]Una mujer, Carmen Maura, harta de una vida monótona e insulsa decida irse a Galicia para hacer realidad la promesa incumplida que le hizo su marido. En el trasfondo de la historia, el tema del maltrato psicológico de esta mujer que rompe con todo, se arma de valor y entra en ese universo soñado para ella.
Nosotros hemos hablado con los realizadores del making off de La Promesa, un arte audiovisual cada vez mejor considerado, en relación directa con la pérdida de interés que empiezan a provocar muchas películas (no todas, claro) y sobre todo, con el interés creciente del público por saber qué ocurre al otro lado de la cámara.ENTREVISTA
Hugo Serra, director de producción de Feng Shui Film y realizador de éste y otros muchos makings off's como el de "La flaqueza del Bolchevique", "Utopia", o "El Lobo" (pendiente de estreno), nos aclara algunas cuestiones sobre esta película, las artes del buen making offista y otros aspectos del mundillo audiovisual.
¿Qué salida comercial tienen los making's?
Se pasan por televisión antes y durante del estreno de la película para potenciar la campaña de marketing... Luego en el DVD, gracias a la explosión que ha tenido, la mayoría de la gente quiere saber más cosas, ampliar información; por ejemplo, saber qué sentían los actores a la hora de enfrentarse a su personaje o la visión del director sobre la trama que intenta explicar. ¿Existen algunas normas básicas que seguir para hacer un making?
Lo fundamental es reflejar el espíritu de la película, por eso no hay normas básicas sino seguir las directrices estéticas y narrativas que marca el director. Aunque yo soy partidario de arriesgar más y, por ejemplo, mezclar realidad con ficción o hacer un montaje más anárquico o llamativo en algún sentido, es necesario que no se aleje del espíritu que el director le está transmitiendo a su peli. En el caso de La Promesa nos ha ocurrido eso, tuvimos que seguir el estilo clásico que Hector Carré quiso para su film, no tiene sentido hacer un making arriesgado pero que no concuerde con aquello de lo que habla. Luego, lo que haces es que te apoyas en rótulos, música, buena estructura y, en definitiva, encontrar el ritmo adecuado para que no te aburras en ningún momento. A veces, como en el caso de La Flaqueza del Bolchevique, apenas hablamos de aspectos técnicos y nos centramos exclusivamente en la esencia de la historia que cuenta, viene de una novela y por eso hay entrevista al co-guionista y autor de dicha novela, Lorenzo Silva, para que remarque cómo ha sido la adaptación de la novela al guión.
¿Y cómo son los aspectos técnicos de un making?
Nosotros usamos dos miniDV de tres CCD, que es formato semiprofesional porque es lo que mejor se adapta a este tipo de grabaciones entre otras cosas para no molestar demasiado en el rodaje. Lo importante es concentrar las entrevistas en pocos días y usar dos cámaras para ir alternando planos en el montaje. ¿Por qué ningún making cuenta la verdad si hay algún mal rollo en el rodaje?
Siempre se habla de por qué no poner algún conflicto que hayan tenido entre ellos, que por un lado viene bien porque hace que la gente trabaje más duro, y lógicamente ocurren porque son muchas horas de rodaje... incluso puede vender. Pero claro, a lo mejor a la productora no le gusta
Claro, entonces sutilmente tú sabes si lo puedes poner o no. Yo apuesto por la sinceridad en los making´s pero quizás no es sólo eso, luego no se trata el tema porque en la estructura del montaje no te cabe un clip que detalle ese mal clima, te quita fuerza de la entrevista que está hablando de otra cosa, pero en definitiva, el espectador puede intuir si ha habido o no buen feeling, si ha sido complicado el rodaje o no. Entonces se puede considerar que Feng Shui Film se ha especializado en making off´s..
Sí, las dos piedras angulares de nuestra productora son el making off y los videoclips, porque hemos encontrado que es un producto interesante para nosotros y para la productora que nos contrata. En el caso del videoclip hemos visto que haciendo un buen trabajo de creatividad, vídeos con un poco de concepto, con una historia a parte de la propia canción y buscando la esencia del artista pues se pueden hacer buenos trabajos como hemos hecho hasta ahora con los videoclips de Chenoa, de Nika, de Perea... que han tenido bastante repercusión, aunque claro dentro del circuito del videoclip que siempre es algo reducido, está limitado a las cadenas musicales o a los programas de música, que no son suficientes.
Beatriz Luján Méndez
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