Magazine ANIKA CINE. Entrevistas y reportajes.

ENTREVISTA para ANIKA CINE
a PAVEL KOLOTILOV (La Murga)

por Marta Fernández

Combofilms nace en la primavera de 2003 a partir de tres de los socios fundadores de la ahora desparecida Sining Creaciones, los cuales se definen a sí mismos como los únicos normales que quedaron de esa era. Normales o no, el caso es que ahora nos presentan su primer trabajo dentro de Combofilms: el cortometraje “La Murga”. Ellos son Manolo Hernández (dirección y guión), Óscar Chuecos (ayudante de dirección) y Pavel Kolotilov (producción y cámara), un trío de locos por el cine que tienen una cosa muy clara, seguir a rajatabla una frase de Ridley Scott: “a los que empiezan siempre les digo lo mismo. Sea lo que sea, hazlo, joder, hazlo”. Así que siguiendo este consejo han conseguido llevar a cabo este proyecto que a finales de noviembre se estrenará en el festival FILMETS de Badalona.
“La Murga” es un cortometraje que trata sobre un heavy alopécico e idealista que se harta de la presión que las personas de su entorno ejercen sobre él para que cambie de vida, por lo que decide irse a vivir con su gran amigo Huckleberry. Un rockero salvaje que vive en una tienda de campaña en el campo. ¿Cómo será su vida a partir de ese momento?: Electrizante.

¿Cómo surgió la idea para hacer "La murga"?
Cuando fundamos Combofilms, lo primero que decidimos fue hacer un corto. Manolo llegó a casa y rebuscó en varias ideas sueltas; encontró una frase en donde un personaje decía, en OFF, mirando al pelma de su cuñado: “me gustaría que tuviese un minuto de raciocinio para poder humillarlo”.
        Eso y la atracción que suponía, para Manolo, el personaje de Mark Twain HUCKLEBERRY FINN, fueron el gérmen de La Murga.
Vosotros describís vuestra forma de hacer cine como "cine de guerrilla", ¿por qué?
Descubrimos que Kevin Smith llamaba así a su manera de producir “Clerks”, en referencia a que es un tipo de producción al margen de todo sistema establecido. En realidad, es como se produce la inmensa mayoría del audiovisual en España: de manera casi clandestina (sólo hay que ver la cantidad de festivales de cine y vídeo “alternativo” y las páginas web de cortos, que los muestran a cientos). “Cine de guerrilla” quiere decir de manera libre, a salto de mata. Con dignidad y si se tercia talento, pero sin una estructura financiera o logística definida.
¿Cómo se ha financiado "La Murga"?
La financiación vino de tres fuentes:
1. En Combofilms ya contábamos con material (cámara, trípodes, edición). Además adquirimos un micro de cañón, una pértiga y filtros.
2. Los focos y reflectores de luz procedieron de la buena voluntad de unos colegas, así como gran parte del atrezzo.
3. Dinero que pusimos los miembros de Combofilms.
Al ser un corto de bajo presupuesto, ¿podríais dar algunos truquillos para llevar a cabo un proyecto como éste con poco dinero?
La primera regla es el amor al arte. Estudiantes de todas las especialidades, locos por practicar, son un excelente equipo, siempre que se les dirija con criterio, que ponen todo su empeño en hacer su trabajo gratis, como todos. La mayoría de veces saben más que cualquiera de lo suyo, pero lo difícil es coordinar el equipo. Es una experiencia positiva porque se acostumbra uno a salir de su entorno de colegas que ayudan, que son los que más te fallan y además no aceptan tan fácilmente la jerarquía necesaria en la guerra que es un rodaje. Lo principal en este aspecto es el respeto y el buen trato: jerarquía, pero sobre todo lógica y sentido común.
        Otro aspecto, el más obvio, es el formato: el vídeo digital, aunque no es todavía ni de lejos cine, es un excelente soporte de calidad. Bien trabajado (bien iluminado, siendo conscientes de las limitaciones, y sobre todo, bien post-producido) da una calidad muy notable. En cine, hasta el súper 8 más cutre, multiplica costes, riesgos, nervios...
        Y luego están los pequeños trucos de productor independiente a lo Roger Corman:
        a) conseguir patrocinadores locales, locos por que su nombre aparezca en cualquier acto público, que a lo mejor no te dan dinero pero pueden dejarte espacios, material o incluso extras;
        b) la música te la puede hacer un colega a cambio de un cameo o de que su nombre aparezca bien grande en créditos;
        c) los efectos de sonido y FX los consigues directamente de internet
        d) los exteriores, en las calles peatonales de tu barrio, donde no hay coches ni guardia urbana que los multe, y de paso te pregunte a ti qué haces rodando en una vía pública sin permiso...
        Por último, hay que ser un guionista inteligente, duro con el director. Si la historia puede suceder en una habitación, mejor que en una trinchera. No hay que volverse loco con las localizaciones y el espectáculo. Lo importante es la historia: cuantos menos adornos innecesarios, más puedes concentrarte en sacar buenas interpretaciones, tienes más tiempo para mover la cámara, y conseguir una buena escena.

En el corto contáis con una treintena de actores, algunos profesionales (como Arturo Sala, Christian García y Lorena Castell) y otros amateurs. ¿Cómo ha sido trabajar con tanto personal artístico?
A nivel logístico, pensamos que sería una pesadilla, porque además toda esa gente estaba repartida en unas 15 localizaciones diferentes; pero sorprendentemente fue perfecto. Citábamos a la gente en su localización a una hora aproximada, y solíamos cumplir nosotros y ellos. Éste es otro de los aspectos importantes de una producción como ésta: una buena coordinación, incluso más metódica que en una producción de presupuesto, porque allí, a una mala, sólo hay que tirar de talonario, pero nosotros si dejábamos a alguien dos horas tirado, nos quedamos sin plano y sin amigo.
Manolo Hernández, director de "La Murga", es un realizador bastante ecléctico. Sus referencias cinematográficas van desde Dreyer, Woody Allen, o Almodóvar a Tim Burton, Kubrick y Linch pasando por Mariano Ozores, Bud Spencer y Terence Hill, entre otros, incluyendo a Manolo Escobar y Cantiflas.
¿Cómo han influido estos referente a la hora de dirigir "La Murga"?
Cuando dirijo no pienso en gustos personales, ni directores. Hago lo que me parece realmente divertido o emotivo. Me apasionan el ritmo y la narrativa, pero mi defecto es que en ocasiones me olvido del público. Las referencias son inconscientes.
¿Qué otros proyectos aparte de "La murga" tiene previstos Combofilms?
Ahora empezamos la preproducción de “El Canario”, a cargo de Óscar, que supone un cambio radical de estilo. Después tenemos otro corto, “La Tormenta de Nieve”, basado en un cuento de Alexander Pushkin, que dirigirá Pavel, una comedia juvenil con toque romántico.
¿Os lanzaréis al largo?
Estamos con dos proyectos: “En Común”, sobre una pareja que comparte piso; y “Una noche”, adaptación de un cortometraje anterior de Manolo, sobre una chica atrapada en un edificio en que no conoce a sus vecinos. Hay más ideas, pero hay que buscar la más apropiada para los medios y para el formato.
Así pues, Combofilms se adentra en el mundo del cine, después de la mala experiencia en Sining, con más proyectos en mente y con la ilusión de poder darse a conocer en diferentes festivales nacionales e internacionales como el New York Short Film Festival. Esperemos que eso del cine de guerrilla de resultado...

Marta Fernández.
ENLACES RELACIONADOS:
www.combofilms.com
www.lamurga.net

[Leer otras entrevistas]

ESPACIO RESERVADO
PARA PATROCINADORES

Si sólo ves un frame, pincha AQUI.