CRITICAS DE CINE
SOLARIS
Por TravisA pesar de que he visto la anterior adaptación que de la novela homónima de Stanislav Lem hizo Andrei Tarkovski en 1972 y a pesar de que no puedo (ni quiero) olvidar ese hecho trataré de no tenerlo en cuenta a la hora de hablar de la cinta de Soderbergh.
Lo primero que me ha llamado la atención en contra de algunos comentarios que he leído, es lo sorprendentemente corta que me ha parecido esta película, casi creía estar (hablando estrictamente en términos de duración) delante de un episodio de una hora perteneciente a una de esas series de ciencia-ficción y misterio del estilo de Outer Limits o Expediente X.
Esto es algo que curiosamente (por lo general muchos filmes son acusados precisamente de lo contrario, es decir de durar más de lo que deberían) va en perjuicio de la película, sobre todo en el comienzo en el que tras un breves esbozo que a base de escenas cortas ilustran la solitaria vida de Kelvin se nos introduce de una manera brusca y acelerada en el escenario principal de los hechos narrados, es decir en la estación espacial situada en la órbita de Solaris.
Una vez allí tampoco es que se invierta demasiado tiempo ni esfuerzo en explicar la situación con la que Kelvin se encuentra ni tampoco cuál va a ser su relación con los dos supervivientes que habitan la nave, a parte de esto me pareció absurdo tanto el personaje de Snow como la forma que tiene de intepretarlo Jeremy Davis que repite los gestos y muecas con los que ya nos castigo en la horrible “El hotel del millón de dólares”.
Lo mismo cabría decir de otras situaciones que se producen durante el desarrollo del filme como la utilización de ese aparato exterminador de “visitantes” o el que al final resulte que Snow es en realidad su hermano resucitado.
La impresión que me causa todo esto la de que Soderbergh consideraba todos estos elementos (incluida la propia “personalidad” del planeta Solaris) como meros accesorios que ayudan a llegar a la situación verdaderamente importante, esto es la relación que se establece entre Kelvin y Rheya.
Y es aquí por fin donde empieza lo mejor de la película, la primera aparición de Rheya en ese momento a mitad de camino entre la realidad y el sueño me resulto extraordinaria al igual que todo el desarrollo posterior de esa mini historia; el rechazo de Kelvin a lo que le está sucediendo, su posterior aceptación y su esfuerzo por aprovechar la oportunidad que le ofrece este prodigio para reparar los errores del pasado aunque para ello tenga que renunciar a su racionalidad.
El uso de flahsbacks (incluído los propios flahsbacks de la artificial Rheya, detalle encantador por cierto) para explicar la vida en común del matrimonio en el pasado me pareció no solo eficaz sino también otro de los grandes aciertos de la película, en concreto el que ilustra el momento en que Kelvin y Rheya se conocieron me resultó elegantísimo.
En resumen estaríamos ante otro de esos relatos en los que la ciencia-ficción no es sino un pretexto para abordar alguna de las grandes cuestiones relativas al ser humano como el remordimiento, la incomunicación, la disyuntiva entre deseo y realidad pero por encima de todo estaríamos ante una hermosa historia de amor que constituye el núcleo de la narración, lástima que la corteza que rodea a ese núcleo sea un poco más defectuosa.
Por Travis
 |
PARA PATROCINADORES |
|
Mail
webmaster
patrocina
