CRITICAS DE CINE
ADAPTATION, EL LADRON DE ORQUIDEAS
Por TravisDirección: Spike Jonze.
Interpretación: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Cara Seymour, Rheagan Wallace, Jane Adams, John Cusack, Agnes Baddoo, Paul Fortune, Paul Jasmin.
Guión: Charlie kaufman y Donald Kaufman; basado en una obra de Susan Orlean.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Lance Acord.
Montaje: Eric Zumbrunnen.
NO HAY SPOILER PERO SI TIENES INTERES EN VERLA NO DEBERIAS LEER NADA SOBRE ELLA (O POR LO MENOS A MÍ ME SENTÓ ESTUPENDAMENTE NO HABER LEIDO NADA DE ELLA ANTES DE VERLA)
Spike Jonze sorprendió hace algunos años con “Being John Malkovich (Cómo ser John Malkovich) a la que por cierto se rinde algún que otro simpático homenaje en esta película.
En esta nueva entrega el realizador parece seguir los mismos derroteros, es decir se parte de una historia bastante convencional y que habla de algunas de los males que atormentan al hombre moderno (especialmente al hombre, aquí como en su anterior película las mujeres aparecen como una suerte de monstruo mitológico) pero que es presentada con un envoltorio fantástico y mágico y en el que además se subvierten algunas de las normas clásicas de la narración.
En el caso de Adaptation tenemos a un personaje principal llamado Charlie Kauffman que es nada más y nada menos que el propio guionista de la película que se interpreta a sí mismo en el proceso de escribir el guión de la misma película que estamos viendo.
Bueno, con este galimatías ya daría suficiente como para hablar durante horas pero salvando uno de los ejercicios de auto psicoanálisis más insólitos que se ha visto nunca (o quizás no pues la verdad cuesta mucho trabajo creer que alguien se humille a sí mismo de esta manera) la película tiene más cosas.
En algunos momentos recuerda un poco a la estructura de la también reciente Las horas, pues la historia que Kauffman está escribiendo es la adaptación al cine (Adaptation) de El ladrón de orquídeas una historia escrita por una novelista (Meryl Streep) sobre un personaje real (Chris Cooper) por el que siente fascinación. Al igual que en la película de Stephen Daldry las escenas de cómo el guionista y la novelista construyeron sus respectivas obras se van alternando aunque en el caso de la historia protagonizada por Meryl Streep el tema principal gira más en torno a la decepción y a la disonancia entre la imaginación y la realidad que en la historia de Kauffman donde ese tema principal sería el de la frustración sexual y sentimental.
También recuerda la película en parte de su argumento a El club de la lucha por la existencia de un alter ego del protagonista (en esta ocasión un hermano gemelo real y no imaginario al que da una vida una tecnología que ya empieza a dar escalofríos) que actúa como catalizador de los deseos e inhibiciones mas profundamente enterrados en la personalidad de Charlie.
Y por último también se atisban algunos ecos de Barton Fink, aquella historia de los Coen sobre un guionista que paralizado por un temporal bloqueo de su inspiración empieza a padecer la influencia de todo tipo de personajes extravagantes que le acabarán llevando al mismísimo infierno. Es en este punto donde para mí se encuentra lo peor de la película, me refiero a toda la parte final en la que los acontecimientos que aun siendo extravagantes se habían mantenido dentro de una cierta lógica comienzan a adoptar una forma de pesadilla disparatada a la que no le encuentro demasiado sentido.
Otra cosa a destacar es cómo a lo largo de todo el metraje se intercalan ciertos ejercicios de estilo que se sitúan totalmente al margen de los diferentes cauces argumentales de la película (aunque sin interferir tampoco en ellos) y que es casi obligatorio ver con sentido del humor (para que se hagan se asemejarían a ese simpático flahsback del chimpancé de Cómo ser John Malkovich).
Por lo que se refiere a los intérpretes decir que todos los nominados merecerían llevarse la estatuilla, incluso Nicolas Cage uno de los peores actores que se pueden ver hoy en día y que sin embargo en esta ocasión funciona muy bien ¡y además por partida doble!.
En resumen y prescindiendo de esa media hora final que estropea un poco el conjunto decir que estamos ante una de esas películas que sin descuidar el fondo ofrecen en la forma una disposición a la originalidad y la búsqueda de nuevas o alternativas formas de narración que hace que se coloque a Jonze y Kauffman en esa lista de autores que hacen recuperar al espectador la ilusión de que todavía le pueden esperar sorpresas en la sala de proyección.
Por Travis
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