ARTICULOS de ANIKA CINE.
GABRIELA MISTRAL AL CINE CONFIRMADO EN CHILE EL LEGENDARIO CINEASTA RAUL RUIZ PARA DIRIGIR A LA ACTRIZ MEXICANA ANGELICA ARAGÓN EN ESTA PELÍCULA QUE RESCATA LA VIDA DE UNA DE LAS MUJERES FUNDAMENTALES DEL SIGLO XX.
El exitoso productor de cine de Venezuela Stan Jakubowicz (“La mujer de mi hermano”), en Santiago de Chile, ha confirmado que el director cinematográfico Raúl Ruiz, uno de los más altos creadores del séptimo arte, aceptó dirigir el film “La Mistral”, donde la célebre escritora será interpretada por la primera actriz mexicana Angélica Aragón, con un guión del autor Waldemar Verdugo, Premio de Crónica Histórica 2003 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, en lo que promete ser un nuevo acierto del productor Jakubowicz, quien ha declarado en El Mercurio: “Hemos visto temas de guión y producción y ha sido una experiencia increíble. Mi primera opción para dirigir siempre fue Raúl Ruiz por varias razones: es el más importante del país y además necesitábamos un hombre culto, que conociera bien el personaje de la Mistral. El no tiene nada de convencional, es un genio. Y haremos el esfuerzo de que sea una película interesante para todo público”.El trabajo del cineasta Raúl Ruiz le ha proporcionado importantes reconocimientos en todo el mundo, desde la década de 1970 cuando abandona Chile luego de iniciar su trabajo con films como Tres Tristes Tigres, de 1968, que entre otros premios obtuvo el ‘Leopardo de Plata’ del Festival de Locarno (1969), y otras de corte comprometido apoyando el pensamiento de Salvador Allende, como Ahora te vamos a llamar hermano, El realismo socialista, Nueva canción chilena y en otra línea, Palomita Blanca, una historia de amor basada en la novela de Enrique Lafourcade. Cuando fue derrocado el gobierno de Allende y asumió Augusto Pinochet, Raúl Ruiz fue exiliado y se refugió en Francia en Octubre de 1973, continuando sin interrupción su trabajo y residiendo hasta ahora en París junto a su esposa la también cineasta Valeria Sarmiento. El trabajo continuo de Ruiz pronto fue reconocido en Europa: en 1983, la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma le dedicó un número especial y elige su obra «La hipótesis del cuadro robado» entre las diez mejores del mundo en la década de 1970. Desde entonces sus films comienzan a ser considerados de culto, que confirma la crítica europea reunida en el festival de Rótterdam en el año 1986, cuando reconoció en Ruiz a uno de los veinte cineastas del futuro. Único realizador latinoamericano en esta lista. Ha recibido, entre varios otros, el ‘Gran Premio del Jurado’ por La vocation suspendue, Festival de San Remo (1977), ‘Premio del Jurado’ por Les trois couronnes du matelot, Festival de Orleáns, (1982), ‘Premio Mejor Cineasta del Año’, Festival de París (1986), ‘Premio a la Mejor Música y Mejor Fotografía’ por L’oeil qui ment, Festival de Sitges, España (1991), ‘Oso de Plata’ por Genealogía de un crimen, (que revitaliza a la legendaria Catherine Deneuve), Festival de Berlín, 1997, año cuando regresa a Chile a recibir el Premio Nacional de Artes Audiovisuales. Además es ‘Premio del Círculo de Críticos de Arte’ de Chile, al conjunto de su carrera (2001), y este 2006 se le concede el Premio Altazor a Mejor Director de Cine en Chile, por “Días de campo”. Su última cinta en Europa es “Klimt”, estrenada este mes de abril de 2006, film donde Ruiz aborda los últimos 18 años de vida del célebre pintor austriaco Gustav Klimt (1862-1918), interpretado por John Malkovich. Su obra ha sido tildada de filosófica y hermética, pero no podemos agotarla en eso. En buena medida, el cine de Ruiz nace como una reflexión sobre el poder de la representación, como una revisión crítica del lenguaje y las formas narrativas tradicionales del cine. Por eso, sus cintas sugieren otra cosa, un sentido o relato paralelo, se abren siempre más allá de los límites de la obra y trazan zonas insospechadas, oníricas y retorcidas, pero posibles, siempre imaginables.
Lo verdadero es que Raúl Ruiz es el único cineasta que está planteando líneas renovadoras en un arte reducido a un grupo de grandes clásicos (Rohmer, Bresson, Godard), pero que ha sido escaso en nuevos autores. El crítico Jonathan Rosembaum dice que Ruiz es el heredero de Orson Welles. En una entrevista reciente él responde: "Me gustan mucho los filmes de él. Y sí, una vez recibí una carta de Welles -por supuesto ya la perdí- en que me decía que le gustaban mucho mis películas". Algunos críticos sitúan a Ruiz como uno de los directores por excelencia de lo que se ha llamado “cine de culto”. Cada vez más en la actualidad, por motivos comerciales, muchas películas son anunciadas como «cine de culto». Pero..., ¿qué es en realidad el «cine de culto»? ¿Qué criterios se siguen para considerar que una película es digna de pertenecer a ese selecto grupo? ¿Y quién decide qué películas forman parte de él?. Pertenecen al selecto conjunto del cine de culto, con más o menos méritos, películas de carácter minoritario, que originalmente han tenido éxito entre determinados sectores del público. Películas que suelen tener algún atractivo especial en su momento, y que hoy se están convirtiendo en una de las sorpresas de la técnica al producir enormes ganancias por la popularidad que han despertado junto con el libre acceso a ellas en cualquier alquiladora de películas caseras. Hoy película de culto es aquella que sufre un proceso inverso al habitual, en el sentido de que se revaloriza con el paso del tiempo, de forma que lo que en su día apenas suscitó atención hoy se ha convertido en modelo a seguir y en un producto absolutamente vigente. Esto ha sucedido con la mayor parte de las cintas de Raúl Ruiz, que por uno de esos misterios de la vida ha calado con su obra en amplios sectores de la cinefilia mundial, militante o no, y gracias al boca-oreja alcanzan ahora un éxito sin fronteras, cuando las productoras en todo el mundo venden como películas de culto cintas que ni siquiera se han estrenado todavía, y que pretenden ubicarse en el selecto grupo de «cult movies», donde Raul Ruiz ocupa un sitial privilegiado.
La expresión «cine de culto» al final se refiere también a una devoción de carácter cultural y religioso hacia la película, que para las productoras hoy tiene también un carácter comercial, porque a la larga tienen asegurado recuperar el dinero gracias a la tv., el vídeo, etc. Lo cierto es que lo que define a una película como de culto no son los mecanismos de producción o de sentido, sino su recepción en el espectador. Cuando ella enriquece con su influencia distintos aspectos de la vida de él, generando esa conexión especial que trasciende lo estrictamente cinematográfico y provoca ese extraño cruce entre obra y realidad.
El justo juez de las «cult movies» es, como casi con todo, el tiempo. No es el caso de Ruiz. Cada nuevo film suyo tiene el sello del cine culto por su obra representativa de un modo serio de sentir el cine. Por extensión se habla de «cult director» al referirse a Raúl Ruiz, junto a unos pocos otros nombres, como Tarantino o John Cassavetes.
También hay «cult Queens», o sea actrices convertidas en reinas susceptibles de culto, en que la soberana indiscutida es Marilyn Monroe, seguidas por nombres clásicos como Greta Garbo y vigentes como Diane Keaton. Si pensamos en nuestros países de América por su cantidad de habitantes, seguramente la actriz más adorada es Angélica Aragón, que esta última década ha detenido a México en las horas que se transmiten sus telenovelas, lo que también ha sucedido en toda Centroamérica y algunos países sudamericanos y del Caribe, como Puerto Rico. En estos sitios Angélica Aragón es lo que más se acerca a una actriz de culto, gracias a la televisión principalmente, y que llega a ser casi religioso en bolsones de hispanohablantes que viven en Estados Unidos. La Aragón ha trabajado en Hollywood en cintas como “Un Paseo por las Nubes”, “Dune” y “Toy Soldiers”... codirigió, junto a Alfonso Arau, “Picking Up The Pieces”; en México ha participado en varias otras cintas en que se citan títulos como “Gertrudes Bocanegra”, “Pueblo de Madera”, “Crónica de un desayuno”, “Sexo, pudor y lágrimas”, “La Montaña Sagrada” y ”El crimen del padre Amaro”, en una carrera muy exitosa que incluye algunas telenovelas clásicas como “Vivir un poco” y “Mirada de Mujer”. Angélica Aragón es Licenciada en Filosofía de la Escuela de Estudios Orientales de la Universidad de Londres. Vivió cuatro años en India, donde estudió Artes Escénicas. En varios países ha obtenido casi todos los reconocimientos de la crítica especializada. A Chile, país donde tiene amistades personales, ha viajado en diversas oportunidades: en 2005 residió varias semanas estudiando la vida y obra de la Mistral, a quien considera “esencial en nuestra cultura. Y será mi mayor desafío interpretarla, porque Gabriela Mistral es todas las mujeres que aspiramos a un mundo mejor, más justo y menos desigual”. Creemos que con “La Mistral” se está produciendo la alquimia secreta que conjunta cada cierto tiempo a algunos artistas para crear algo único.
Raúl Ruiz aceptó dirigir esta cinta sobre Gabriela Mistral y la huella que dejó en el sistema educacional mexicano, (declara a “El Mercurio”), "porque es un proyecto que me interesó sobre todo por la libertad que me dan para trabajar un guión que tiene cosas muy buenas. Me interesa este film para mostrar cómo funciona la creación poética, lo que ya es un buen desafío, tratar de mostrarlo en cine, hacerlo sentir. Yo hago dos tipos de cine: uno que pueda darse en las salas de cine normales, como 'Klimt'; 'La Mistral' será para salas normales. Y también hago otro pensado en salas más chicas donde trato de inventar cosas estrafalarias, proyectos donde experimento. “La Mistral” es otra cosa, esta película será patrimonio de todos. Yo solo soy un instrumento".Una nota de prensa cita que “La Mistral”, requirió del autor una investigación rigurosa en las fuentes originales existentes en Chile, México y otros países, y salva instantes de una época que marcó la historia: la Revolución mexicana de 1910, en la que Gabriela Mistral tuvo una activa participación junto a José Vasconcelos, con el que inventa las bibliotecas ambulantes pioneras, las escuelas nocturnas, coordina ediciones de millones de libros de enseñanza y literatura que hoy están esparcido en toda América, así como trabaja arduamente enseñando las primeras letras, sin dejar nunca de practicar su labor a partir de su propio oficio de maestra rural. Desde su primera visita a México se convierte en una figura querida y respetada por el pueblo, logrando relacionarse con figuras ilustres como Alfonso Reyes, Diego Rivera, Frida Kahlo, Rómulo Gallegos, Guadalupe Amor, y ex-presidentes como Alvaro Obregón, Lázaro Cárdenas y Miguel Alemán. En esta cinta se rescata también la relación de la Mistral con la mítica curandera María Sabina y el último encuentro que tuvo en México con Pablo Neruda, que había sido su discípulo en el sur de Chile.
Declaró en Santiago Stan Jakubowicz: “La película intentará rescatar el pensamiento social de Gabriela Mistral, a través de su vida diaria en puntos cruciales de su quehacer humano y oficio de maestra rural”. Confirmando que el acuerdo de filmación se logró luego de meses de preparación y en una reunión final de varias horas sostenida con el mítico Raúl Ruiz y el autor del guión, Waldemar Verdugo. Ahora se inicia en Chile la preparación para la filmación, cuyo rodaje está proyectado iniciarse en el mes de octubre de este 2006. “Decía la escritora: Malos políticos, malos médicos, malos educadores, malos artesanos, malos comerciantes y empresarios; esas son las verdaderas calamidades del mundo. Si cada uno se dedicara nada más a cumplir bien su oficio, los problemas y necesidades del mundo se acabarían: buenos médicos significa medicina para todos; buenos comerciantes: precios justos; buenos políticos: el pueblo no sería robado y utilizado; buenos maestros: educación para todos; buenos empresarios: sueldos justos... basta que cada uno cumpla bien su oficio, sea cual sea, para ordenar mejor todas las cosas. Esta idea es que la que deseamos rescatar en “La Mistral”, ha afirmado Jakubowicz a Notimex.
El inicio de esta producción debía marcar un punto aparte en la cinematografía de nuestros países hispanohablantes. Conjunta al productor Jakubowicz con un guión apoyado por el Consejo de las Artes chileno junto a uno de los directores de cine señeros de nuestra época, y a una actriz que ha confirmado ampliamente su registro excelente en la cámara. Esta es una producción seria que nace sin dudas prestigiada por quienes se han unido para llevar al cine una historia basada en Gabriela Mistral, la más alta poetisa en lengua española y quien se levanta cada vez más como una de las figuras históricas claves del siglo XX, por su pensamiento social unido a su sensibilidad. Se han unido para esta producción figuras que pocas veces vemos conjuntarse en la historia del cine: un productor de éxito vigente, un director de culto y una de la actrices populares más respetadas en Hispanoamérica, de lo que sin dudas deberá resultar una cinta memorable de esas que se espera disfrutar con expectación.
Noticine.comEnvío de Waldemar Verdugo Fuentes
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