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EL ARBOL. LO ULTIMO DE GUSTAVO FONTAN
Luis Venosa para Anika Cine Magazine

Argentina continúa dando muestras de ser uno de los pilares del cine independiente en Latinoamérica. Calidad y cantidad, e innumerables premios internacionales, confirman una tendencia que parece no haber encontrado aún su propio límite.
En este auspicioso escenario, el director argentino Gustavo Fontán, abona una vez más la nómina del filmes para el corriente año.
“El árbol” – ése el título de su nueva obra - que hará su primera aparición en público durante el próxima 8vo. Festival Internacional de Cine Independiente (11 al 23 de abril), seguramente será de aquellos que dejarán su imprenta en la crítica y la gente, habida cuenta de su originalidad, sensibilidad y particular textura narrativa y visual.
Fontán, ciertamente inclinado a contar historias tan simples como humanas y conmovedoras, en esta oportunidad dirige a sus padres, Julio y Mary, entrañables intérpretes de una trama tan real como sus propias vidas.
Un relato simple, donde un par de acacias ubicadas en la vereda de la vivienda de la pareja, articulan su mudo paso por este mundo con la vida, la muerte, la esperanza, los sueños, merced a un permanente contraste de puntos de vista – los de Julio y Mary -, sus sentimientos encontrados y perspectivas diversas.

INFORMACIÓN DE GUSTAVO FONTÁN SOBRE SU PROYECTO Y FICHA TÉCNICA
Sobre el proyecto
por Gustavo Fontán
La casa donde se filmó la película es mi casa natal, en Bánfield, un barrio del Gran Buenos Aires, levantada por mi bisabuelo hace más de cien años, y MARY y JULIO, los protagonistas de EL ARBOL, son mis padres.

Los árboles, las dos acacias, son parte de mi propia vida ya que, desde que tengo conciencia, estuvieron allí, como un símbolo del paso de los días y de las estaciones: el verdor de las hojas en la primavera, el resplandor luminoso de sus copas después de una lluvia en el verano, la caída de las hojas, cercana a su explosión en ocres y amarillos, la negritud de las ramas –espectrales a veces- en el invierno.

Ya que la intención de la película es más poética que narrativa, considero importante esa cercanía emocional con los elementos del relato –no por una intención autobiográfica, que no la hay- sino porque me permite explorar en sensaciones, imágenes y sonidos, con más claridad.

Aunque el conflicto -la discusión sobre si el árbol está seco o no- estructura el relato, le da cuerpo, la mirada se detiene y penetra en las cosas más simples: la sombra de una planta, las señales del nacimiento del viento o de la lluvia, el silencio de JULIO, los sueños de MARY, o las acciones cotidianas, como hacer la cama o la comida, colgar las sábanas lavadas, o barrer el patio.
Creo que hay algo de eterno en el pequeño suceso, en la modificación íntima, en las alteraciones de lo que vive y es rozado –siempre y de manera natural- por la muerte. Los ciclos, el paso del tiempo.
Por lo tanto, el tratamiento visual y sonoro tiene, más que una función referencial o documental, la intención de poetizar sobre lo cotidiano.
En el fondo, pretendemos explorar – y contar- esa sensación de vulnerabilidad, íntima e inefable, que sentimos todos cuando una acción reiterada, a lo largo de días y de años, o las distintas señales que nos otorga la vida, nos hacen evidente nuestra propia finitud.
Gustavo Fontán

ELENCO Y STAFF
CON LA ACTUACIÓN DE: JULIO FONTÁN y MARÍA MERLINO
GUION Y DIRECCIÓN: GUSTAVO FONTÁN
FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: DIEGO POLERI
SONIDO: JAVIER FARINA
MONTAJE: MARCOS PASTOR
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: STELLA CZERNIAKIEWICZ
INTERNET MARKETING: LUIS A. VENOSA

Luis Venosa y Gustavo Fontán
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