ARTICULOS - REPORTAJES de ANIKA CINE.
27º Festival de Cinéma du Réel
París, del 4 al 13 de marzo de 2005Por Roberto Cuadros Muñoz
La 27ª edición del Festival de Cinéma du Réel, celebrado entre el Centro Pompidou, el Cine Le Latina y el Centro Wallonie-Bruxelles
parisinos, con gran éxito de público, marcado por la solidaridad hacia la periodista francesa secuestrada en Irak, Florence Aubenas, del diario Libération, y con día de huelga general en todo el país de por medio, ha intentado, y, creemos, lo consigue, ser espejo de distintas realidades de diferentes países, desde Argentina, Brasil, Estados Unidos, Italia, Rumanía, Grecia, Chechenia, Lituania, hasta Israel, Irán, Irak, Líbano, China o Japón. Los protagonistas, a menudo gente de la calle, anónima, bordean la marginalidad, se implican en grandes conflictos que les sobrepasan, bien en los problemas de la vida diaria o simplemente en detalles cotidianos. El resultado son producciones austeras, naturalistas, a menudo en formato digital, con planos largos, escasos diálogos, trabajos sobrios en ocasiones innecesariamente alargadas, como ocurre en Le Grand jeu, de Malek Bensmaïl, sobre el controvertido proceso electoral de Argelia de la primavera pasada; o Makhleket Yoldot, producción israelí de Silvina Landsmann, sobre los triviales avatares post-partum en ell hospital de unas jóvenes recién mamás, con los acostumbrados agobios e impaciencia de los familiares.
Tras jornadas al parecer de (in)tenso debate, el jurado internacional, compuesto por el director chino Jia Zhangke, el norteamericano Ross Mc Elwee, el francés Nino Kirtadze, en representación de la Sociedad Civil de Autores Multimedia (SCAM), la montadora francesa Françoise Collin, y el editor de programas y escritor cinematográfico alemán Werner Dütsch, otorgó el Gran Premio Cinéma du Réel, el máximo galardón -nos alegra, por la parte que nos toca- a El cielo gira, de Mercedes Álvarez, retrato simpático, triste y nostálgico de una aldea perdida y en vías de extinción en el campo castellano. La película de Mercedes Álvarez, que partía como una de las favoritas desde su primera exhibición a concurso, supera el puro documental, con una estética decididamente cinematográfica, lo cual contribuye en buena medida al excelente resultado final.
El Premio al Mejor Cortometraje fue para la producción griega To Kouti, de Eva Stefani, sencillo, irónico y muy enternecedor retrato de la soledad de una anciana enamorada de su presentador de televisión favorito. Hubo más presencia latina en el palmarés con el Premio del Jurado Joven a la ópera prima para Trópico de Cáncer, película mexicana dirigida por Eugenio Polgovsky, que cuenta el difícil día a día de una familia en el desierto de San Luis Potosí que sobrevive gracias a la captura de animales salvajes.
El premio Internacional de la Sociedad Civil de Autores Multimedia (SCAM) recayó en Yanmo, de Li Yifan et Yan Yü (China), que trata de la problemática construcción de la presa de las Tres Gargantas y sus nefastas consecuencias.
Por su parte, el jurado “de bibliotecas y patrimonio”, integrado por el director François Chilowicz, Renaud Lagrave (en calidad de representante de la Biblioteca de Sainte-Geneviève-des-Bois), Anne Le Foll (Mediateca de Boulogne-Billancourt) y la etnóloga y directora Virginie Véricourt, concedió el “Premio de las Bibliotecas” a Weisse Raben- Alptraum Tschetschenien, de Tamara Trampe y Johann Feindt (Alemania), que aborda la angustia de unas jóvenes reclutas rusas al volver de Chechenia, así como una mención especial a Les femmes du Mont Ararat, de Erwann Briand (Francia), historia en torno a un grupo de guerrilleras kurdas en las pendientes del Monte Ararat, que pelean por un pueblo y por las mujeres. El “Premio del Patrimonio”, destinado a filmes que describen realidades específicamente francesas, fue a parar a Les deux vies d'Eva, de Esther Hoffenberg, crudo y hermoso retrato de las secuelas del holocausto nazi encarnado en la madre de la directora. Hoffenberg descubre y al mismo tiempo debe afrontar el atormentado y oculto pasado de su madre.
Para completar el palmarés, la prestigiosa beca “Yolanda y Pierre Perrault”, otorgada por el Comité de Selección a jóvenes cineastas, recayó en Urgences, les nuits des villes, de Pierre Maillis-Laval (Francia), con la discreta e incansable presencia de los equipos sanitarios de urgencias luchando a toda costa por salvar vidas. El premio “Louis Marcorelles”, concedido por el Ministerio de Asuntos Exteriores a una producción francesa, fue para Odessa... Odessa!, en realidad coproducción franco-israelí de Michale Boganim, que se acerca a la comunidad judía de Odessa, dispersada en la actualidad por tres continentes, su memoria siempre viva, los tormentos del exilio, la esperanza y la nostalgia.
Fuera de competición, tuvo lugar el preestreno de La nebuleuse du coeur; producción suiza de Jacqueline Veuve, un viaje al corazón en forma de ensayo. Asimismo, se han podido ver un ciclo amplio y representativo del documental español a lo largo de su historia, sección por la que desfilaron desde la Riña en un café de Fructuoso Gelabert, de 1897, hasta Lai, de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas -de este mismo año-, pasando por El sol del membrillo –de Víctor Erice, cineasta al que se le rindió homenaje- y Basilio Martín Patino (Queridísimos verdugos), Ventura Pons (Ocaña, retrat intermitent) y Jaime Chávarri (El desencanto), Manuel Huerga (Gaudí) y Luis Buñuel (Las Hurdes. Tierra sin pan), Manuel Summers (Juguetes rotos) y José Val del Omar y su Tríptico elemental de España, entre otros directores. Ha contado igualmente con la presencia del Tren de sombras de José Luis Guerín, y después del Festival, En construcción, en el “Forum des Images“ de París.
También se celebró una mesa redonda moderada por el crítico Miguel Marías. La sección “Détour” reunió algunos cortometrajes de autores y horizontes diferentes, que invitaban a explorar el documental por caminos inesperados pero necesarios, experimentando con la percepción de la imagen, como se señalaba en la programación oficial, completada, asimismo, con diversos talleres y encuentros, lecturas de guiones, y proyección de películas del cineasta berlinés Harun Farocki y del ya citado Jia Zhangke.
Texto y Fotografías realizadas por Roberto Cuadros para Anika Cine Magazine.
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