ARTICULOS de ANIKA CINE.
El cortometraje en el 42 Festival de Cine de Gijón
Roberto Cuadros Muñoz
2004La atención a los conflictos actuales y el retrato de la juventud desde diferentes ángulos constituyen las líneas temáticas de los cortometrajes de la selección oficial vistos en el último Festival Internacional de Cine de Gijón, procedentes de muy diversos países (Noruega, Reino Unido, Bélgica, Haití, Estados Unidos, Uruguay, España, República Checa, Irán, Irlanda, Francia), y exhibidos y/o premiados en prestigiosos festivales internacionales. Las producciones intentan reflejar, a su manera, las realidades de los países a los
que representan. Así, War on Paranoia, de Jannicke Systad Jacobsen, sin argumento establecido, parece un pretexto para reflejar el clima de tensión en Noruega con respecto a Estados Unidos. L’Évangile du Cochon Créole, de Michelange Quay, dirige su mirada a Haití y a su difícil situación político-social. Silent Companion, de Elham Hosseinzadeh, a partir de una simple anécdota (un viajero que cruza la frontera para conseguir un vestido de novia para su futura esposa), con una desoladota escena final. El retrato de la juventud, de una juventud violenta, aparece mostrado en Wise guys, de Adrian McDowall, que aúna juventud y una banda de crimen organizado; como también Streets, de Jon Howe, y The straight and narrow, destacable por su estructura de tiempos a la inversa.
Una mirada más amable la ofrecen Love me or leave me alone, de Duane Hopkins, una historia sobre el primer amor adolescente, donde destaca el trabajo de la joven actriz protagonista, Zoe Rieti, y ganador del premio al mejor cortometraje en Edimburgo y Vila do Conde; The Raftman´s Razor, de Keith Bearden, con influencias del cómic; y Niño Vudú, de Tony Bestard, que con una duración excesiva y un pésimo trabajo actoral (en especial del protagonista Fernando Tielve), parece una excusa para abordar el mito de Jimi Hendrix dentro de la iniciación sexual de un adolescente en nuestros sesenta, tema que también (re)trata Bregman, el Siguiente, dentro de una familia judía.
Bregman, el siguiente, de Federico Veiroj (Uruguay / España) y Heart is a piece of meat (Srce Je Kos Mesa), de Jan Cvitkovic (República Checa) se alzaron ex-aequo con el premio al mejor cortometraje, otorgado por El Jurado Internacional, integrado por Jane Balfour, Diana Sánchez, Monte Hellman (que hizo especial hincapié en “la calidad general de los cortos”), Lisandro Alonso y Tristán Ulloa. El Jurado Joven prefirió decantarse por Flatlife, corto belga de animación realizado por Jonas Geirnaert, que ya fue Premio Especial del Jurado en Cannes. En el segundo, corto “mudo” (sólo hay sonido ambiente), sobresale el trabajo matizado de su enternecedor protagonista.
Otros cortos que pudieron verse en la sección oficial fueron Amuak, de Koldo Almandoz, donde algún crítico ha observado inspiración directa en Kim-Ki Duk; The Carpenter and his clumsy wife, de Peter Fot, un macabro y divertido cuento con reminiscencias de Jeunet y Caro, mereció alguna distinción; Nenyure, de Jorge Rivero, Premio Nuevos Realizadores del Festival de Cine de Gijón 2003, resulta pretencioso, demasiado cool, con voz en off en inglés y metáforas funerarias. Intenta retratar el paso de la soledad, el silencio y la desolación por una ciudad (que no es otra que el pueblo asturiano de Mieres). Fuera de competición, El Pozu, de Tomás Fernández, originó una absurda polémica por parte de cierto sector, ya que cuenta el asesinato de un militante del PSOE por la Guardia Civil en 1948. Razones políticas aparte, la proyección del cortometraje sólo se justifica por la ambientación en Asturias y por ser el segundo premio del concurso de Nuevos Realizadores en la edición del Festival de Gijón del año pasado.
Los cortos también tuvieron su sitio, conviviendo con los largometrajes, en casi todas las demás secciones (¡Algo de lo que deberían aprender tantos festivales!). En cuanto a “La noche del corto español”, algunos cortometrajistas asumieron el lema “Mostrar, no
competir”, como fue el caso de Xosé de Zapata, guionista de Minotauromaquia (dirigido por Juan Pablo Etcheverry), o Xavi Sala, director de Los Padres. Otros autores (Daniel Sánchez Arévalo o Zoe Berriatúa, responsables de La culpa del alpinista y El despropósito, respectivamente), sin embargo, subrayaban la importancia de la competición. Se proyectaron igualmente en esta sección El soñador (de Óskar Santos) y Recursos humanos (José Javier Rodríguez).
En “Enfants terribles”, se proyectó el corto alemán Slippery Tale (Susanne Seidel); en “Esbilla”, pudo verse el español Dos Encuentros (Alan Griffin); en “Llendes”, De la Fuente (de Ramón Lluís Bande, sobre la figura de la revolución asturiana de octubre de 1934) y Teoría de los Cuerpos (Isaki Lacuesta). En los ciclos dedicados a cineastas, se pudieron ver los cortometrajes del británico Simon Pummell (Blinded by Light, Butcher's Hook, Cupid, Digital Baby, Evolution, Heartache, How Long is a Minute?, Ray Gun Fun, Rose Red, Secret Joy of Falling Angels, Satin, Storybrowser, Surface, Tension y Temptation of Sainthood; del sueco Lukas Moodyson (Talk), los del británico Peter Watkins The Diary of an Unknown Soldier, The Forgotten Faces; y los del taiwanés Tsai Ming- Lang (The Skywalk is Gone). Estos dos últimos directores han sido objeto de dos de las tres publicaciones del festival. La otra versa sobre “Dentro y fuera de Hollywood. La tradición independiente del cine americano”, sección en la que se emitieron los cortometrajes A Movie (Bruce Conner); Breakaway (Bruce Conner); Mothlight (Stan Brakhage); Pull My Daisy (Robert Frank, Alfred Leslie); Scorpio Rising (Kenneth Anger); y Window, Water, Baby Moving (Stan Brakhage).
El apartado “Escuelas de Animación en Francia” ha centrado su atención en La Poudrière y Supinfom, dos de las más prestigiosas escuelas francesas a escala mundial. De la primera, se ofreció una amplia retrospectiva con los siguientes títulos: Au Creux de Cou (Chloé Millar), Carnet de Voyage (Sophie Dupont), Confection Dames (Mikaël Alex), Jacadi (Chaïtane Conversat), Le Bonheur en Passant (Christel Guibert), Le Cheval Rouge (Rémi Chayé), Le Chou (Anne Larricq), Le Grand Plongeon (Guillaume Delaunay), Le Trésor du Tetard Sale (Amandine Fredon), Les Animals (Eric Montchaud), Midnight Pastorale (Gian-Maria Leroy), Picore (François Bertin), Pourvu qu'ils me laissent le temps (Sophie Roze), Prise de Terre (Camillelvis Thery), Table Rase (William Kentridge), Tant de Chiens (Stéphane Ricard), Tchaé (Li-Chin Lin), Temps de Cuisine (Grégory Duroy). De Supinfom, se escogieron Akryls (Yann Couderc, Xavier Henry, Bruno Hajnal), Bus Stop (Blandine Lecointe, Thierry Nguyen, Baptiste Sola, Olivier Staphylas), Indigen (Episode 279) (Nicolas Chevalier, Laurent Sauvage, Alexandre Theil, Julien Vanhoenacker), Jalopy (Jordane Menard, Vincent Viriot), Le Déserteur (Olivier Coulon, Aude Danset, Paolo de Lucia, Ludovic Savonnière), Le Grand Jour (Raphaël Chabassol), L’autre (Geoffrey Payen), L’Enfant de la Haute Mer (Laëtitia Gabrielli, Pierre Marteel, Mathieu, Renoux, Max Tourret), Norbert Le Rat (François Xavier Pourre, Julien Pernes), Otsu (Lucas Vallerie, Mathieu Gastaldi, Sylvain Crombet), Pad'Panic (Chloé Bocktaels, Frédéric Boulin, Julien Moulinier, Mikaël Duval), Parenthèse (François Blondeau, Thibault Deloof, Jérémie Proulers, Christophe Stampe), Pffirate (Xavier André, Guillaume Herent), Tim Tom (Christelle Pougeoise, Romain Ségaud), Un Chien Né Coiffé (Barbara Malleville), Vers l’Igloo de La Mère-Grand (Sandra Ramos), Vera (Gilles Ribstein) y William, Edgar, Miguel and Petit Bob, dirigido por Olga Marchenko.
Procedente de la European Coordination of Film Festivals, de la que el Festival de Gijón ofreció una selección, es la serie “Europe in Shorts VIII: Películas Experimentales”, que sobresalió por la diversidad de países, planteamientos y desarrollos: Alone. Life Wastes Andy Hardy (Martin Arnold, Reino Unido); Holding the Viewer (Tony Hill, Reino Unido); Home Stories (Matthias Müller, Alemania), Hong Kong (Gerald Holthuis, Alemania); Kugelkopf (Mara Mattuschka, Austria); New Book (Zbigniew Rybczynski, Reino Unido); Theatre of the Motors (Ilppo Pohjola, Finlandia); y Work and Progress (Vivian Ostrovsky y Yann Beauvais, Francia).En el apartado “Día D’Asturies”, se proyectaron 12 cortos, 10 de ellos a competición. Pudieron verse A la Cola (David Goberna, Adrián Castañeda); Adolf 474 (Ricardo Fernández Peña), Amáquina (Francisco Deborja); Ego (Javier González Bernardo); Entaina (Alberto Pardo), Gigia (Antonio Linares), Gritar (Carlos Navarro), La Casa Vacía (Paulino Ibáñez), Los Intelectuales (Rafael Martínez del Pozo),
Maletango (Pedro Antonio Curto), María Luisa (Patricia García Quesada), Nablus, la Ciudad Fantasma (Alberto Arce), Nada Personal (Elena Tamés), Náufragos (Imanol Ruiz de Lara); Por ti (Javier González Prada, Francisco González Prada, Raya (Bruno Mateo González): Tierra de guerrilleros (Amanda Castro). El Jurado de la sección (de autores, temática y/o ambientación locales) concedió el premio “DÍA D’ASTURIES” al cortometraje Bon Voyeur, dirigido por Iraida Lombardía. A la cola y Por ti responden a la iniciativa “No nos cuentes películas, ¡hazlas!”, surgida como apoyo a la realización de documentales que reflejen la realidad de la juventud asturiana y su entorno, una de las líneas maestras que desde hace tiempo guía el espíritu del Festival.
Fotografías pertenecientes a la web oficial del Festival, componentes del Jurado
Roberto Cuadros Muñoz
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